L’Origine du mal

Une femme retrouve son père disparu, à ses risques et périls…


Réalisateur : Sébastien Marnier
Année : 2022


Stéphane reprend contact avec son père qu’elle n’a pas vu depuis des années. Elle se rend dans sa maison luxueuse où elle rencontre sa demi-sœur, sa belle-mère et sa nièce.

L’accueil mitigé qu’elle reçoit et l’ambiance tendue qui plane à chacune de ses visites ne vont pas arrêter Stéphane qui souhaite renouer avec son père. Mais petit à petit, des mystères se dévoilent…

L’atmosphère du film est très réussie et la performance de Laure Calamy convaincante pour embarquer le spectateur dans ce thriller à rebondissements.

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Mudbound

Les difficultés personnelles et sociétales de deux familles dans les années 1940


Réalisatrice : Dee Rees
Année : 2017

Le film a reçu 36 prix et a été nommé à 118 reprises pour saluer les performances des acteurs et actrices, notamment celle de Mary J. Blige, ainsi que le scénario.


Basé sur le roman d’Hillary Jordan, Mudbound relate l’histoire de deux familles pendant les années 1940. L’une blanche, l’autre noire, elles cohabitent sur une propriété fermière du Mississippi.

Henry et Laura McAllan (Jason Clarke et Carey Mulligan) s’installent dans la ville de Memphis avec leurs deux filles pour démarrer une exploitation agricole. Ils y rencontrent la famille Jackson dont un des fils est parti en Europe à cause de la Seconde Guerre Mondiale, tout comme le frère de Jamie McAllan.

Le film dépeint les difficultés personnelles de chacun des personnages (conditions de vie précaires, difficultés financières, traumatismes de guerre…) mais aussi les problèmes sociétaux de cette époque et le racisme que subit la famille Jackson au quotidien.

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The Staircase

Une femme décède au pied d’un escalier. Accident ou meurtre, l’histoire vraie de l’affaire Kathleen Peterson


Créateurs : Antonio Campos & Maggie Cohn
Saisons : 1

La série a été nommée 33 fois pour saluer la réalisation et les performances des acteurs et actrices principales.


Le 9 décembre 2001, Michael Peterson appelle les urgences pour signaler que sa femme est tombé des escaliers. Une fois arrivés sur place, celle-ci est décédée. Une enquête est lancée pour déterminer les causes de la mort et Michael est ciblé comme suspect numéro 1.
S’en suivront ensuite des mois de préparation au procès pour l’équipe d’avocats de Michael qui clame son innocence.

Basée sur l’histoire vraie de la mort de Kathleen Peterson, la série retrace les derniers mois précédents le drame ainsi que les nombreuses années d’enquête et de procès.

La série s’inspire également du documentaire « Soupçons » réalisé par Jean-Xavier de Lestrade ayant suivi Michael Peterson durant toutes ces années de bataille juridique.

J’ai apprécié le fait que toutes les suppositions sur le drame sont soulevées et décrites dans la série. Cela permet de connaître toutes les opinions des proches de Kathleen et Michael Peterson et de comprendre leurs agissements en fonction de leur conviction.

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Coraline

Une jeune fille découvre un univers parallèle qui la séduira…avant de la mettre en danger


Réalisatrice : Henry Selick
Année : 2009

Le film a reçu 8 prix et a nommé à 46 reprises pour saluer l’animation et le design du film.


Coraline emménage avec ses parents dans une nouvelle maison assez austère et entourée de voisins étranges.
Ignorée de ses parents, Coraline explore la maison et découvre un passage secret dans une des pièces.

Elle y pénètre et atterrit dans une copie de sa maison, mais où tout est plus chaleureux. Elle y rencontre des copies de ses parents qui la gâtent et lui accordent beaucoup plus d’attention que ceux dans sa « vraie » vie.
Séduite par cet univers parallèle, elle y retourne afin de passer des moments privilégiés avec ses « autres parents ».

Mais tout était trop beau pour être vrai, son « autre famille » souhaite la garder indéfiniment dans cette maison mais Coraline refuse, à ses risques et périls, effrayée par leurs comportements de plus en plus inquiétants…

L’ambiance du film est unique et est finalement plutôt orientée pour un public âgé. J’ai beaucoup aimé les animations et le scénario qui ont d’ailleurs été récompensés. On reconnait le style du film « L’Étrange Noël de Monsieur Jack » réalisé également par Henry Selick.

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Promising Young Woman

Une femme déterminée et rusée se venge des personnes responsables du viol de son amie


Réalisatrice : Emerald Fennell
Année : 2020

Le film a reçu 117 prix et a nommé à 194 reprises pour saluer la performance de Carey Mulligan ainsi que le scénario et la réalisation d’Emerald Fennell.


Cassie (Carey Mulligan) travaille dans un petit café après avoir arrêté ses études de médecine suite à une drame. Son amie, Nina a été violée et a mis fin à ses jours peu de temps après.

Toujours sous le choc de cet événement et déterminée à faire payer les agresseurs de son amie, elle va établir des plans pour atteindre les personnes qu’elle tient responsables du viol de Nina, de loin ou de près.
Elle va donc confronter une ancienne camarade qui n’a pas cru Nina suite à son agression ou encore la directrice du campus de l’époque qui n’a pas non plus soutenu son témoignage, avant de cibler l’agresseur principal.

Avec ruse et provocation, Cassie embarque le spectateur dans sa traque vengeresse avec une performance réussie de Carey Mulligan et un scénario bien ficelé d’Emerald Fennell !

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Les Faussaires de Manhattan

Une autrice en manque d’argent rédige de fausses lettres de célébrités pour les vendre aux collectionneurs


Réalisatrice : Marielle Heller
Année : 2018

Le film a reçu 53 prix et a nommé à 101 reprises pour saluer les performances des acteurs principaux ainsi que le scénario.


Dans les années 90, Lee Israel, ancienne autrice à succès à besoin d’argent pour survivre. Son éditrice refusant ses nouveaux projets, Lee se retrouve dos au mur. Lui vient alors l’idée de vendre une lettre authentique de Katharine Hepburn pour se faire un peu d’argent. Elle découvre alors un marché de collectionneurs de correspondances de personnalités célèbres et décide de falsifier de nouvelles lettres pour les vendre au plus offrant.

Son talent d’écriture lui permet de copier le style des célébrités à la perfection et de convaincre des acheteurs. Jusqu’au jour où un collectionneur signale sa contrefaçon…

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Nightmare Alley

Un charlatan en quête de fortune se lance dans un dangereux numéro


Réalisateur : Guillermo del Toro
Année : 2021

Le film a reçu 10 prix et a nommé à 50 reprises pour saluer la réalisation, les performances et les costumes.


Le film est adapté du roman Le Charlatan de William Lindsay Gresham, sorti en 1946.

A la fin des années 1930, Stanton Carlisle (Bradley Cooper) quitte sa maison après la mort de son père et parvient à trouver un emploi au sein d’un cirque itinérant. Il va y apprendre les techniques de la fausse télépathie auprès d’un couple de forains et décide de partir avec une jeune femme, Molly (Rooney Mara) avec qui il a entamé une relation, pour créer leur propre numéro de télépathie et faire fortune.

Après deux ans de représentations à New-York, Stan croise le chemin de Lilith Ritter (Cate Blanchett), une psychologue peu scrupuleuse du secret médical. Ils vont ensemble monter une combine pour soutirer de l’argent aux riches clients de Lilith. Celle-ci va dévoiler à Stan des secrets qu’ils mentionnent lors de leurs séances pour qu’il paraisse comme un voyant talentueux.

Mais cette arnaque va mener Stan sur une pente de plus en plus dangereuse…

Nightmare Alley est un thriller efficace avec une intrigue bien construite. Les décors et les costumes du film, qui ont été salués par la critique, plongent le spectateur dans l’ambiance des années 40.

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À l’Ouest, rien de nouveau

Un soldat allemand volontaire découvre l’horreur des tranchées


Réalisateur : Edward Berger
Année : 2022

Le film a reçu 3 prix et a nommé à 2 reprises pour saluer la réalisation et les effets visuels.


Troisème adaptation du roman  d’Erich Maria Remarque, publié en 1929, le film suit un jeune soldat allemand découvrant les horreurs de la guerre en 1917.

Paul Bäumer s’engage volontairement avec plusieurs de ses camarades dans l’armée allemande, enjoué de participer à l’effort de guerre. Il est envoyé sur le front Ouest et devient témoin des horreurs du combat dans les tranchées.

L’histoire suit en parallèle la volonté de Matthias Erzberger,  homme politique de signer l’armistice au plus vite pour épargner les millions de vie en danger.

Le film est évidemment fort et cru de par le réalisme de la réalisation et les performances des acteurs, et n’est donc pas tout public.

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Black Bird

Un détenu passe un accord avec le FBI pour faire avouer un tueur en série


Créateur : Dennis Lehane
Saisons : 1


James (Taron Egerton) est condamné à 10 ans de prison pour vente de stupéfiants, il passe un accord avec le FBI pour intégrer la prison où est détenu Larry Hall (Paul Walter Hauser), tueur en série, qui refuse de donner les emplacements des corps de ses victimes.
Sans preuves, il risque d’être relâché, James est donc l’ultime chance des autorités pour garder le tueur derrière les barreaux en le poussant à avouer.

Le but de James est donc de se rapprocher de Larry, de gagner sa confiance et de le pousser à lui raconter ses crimes. Cette mission est dangereuse et éprouvante pour James qui doit tisser des liens avec un monstre et créer une amitié perverse.

Dans une ambiance sombre, pesante mais très réaliste, la réalisation embarque le spectateur dans la mission de Keene. Entre vie carcérale, enquête et flashbacks des crimes, la série nous montre comment un malfrat a réussi à faire condamner un tueur en série et a pu sûrement sauver de nombreuses vies.

L’histoire est adaptée de la vie de James Keene qui a raconté son expérience dans le livre « In With The Devil: A Fallen Hero, A Serial Killer, and A Dangerous Bargain for Redemption », co-écrit avec Hillel Levin.

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L’Événement

Une étudiante brave la loi et les tabous pour avorter dans les années 60


Réalisatrice : Audrey Diwan
Année : 2021

Le film a été acclamé par la critique et la performance de l’actrice principale a été récompensée par 3 prix.


L’Événement est l’adaptation du roman d’Annie Ernaux et raconte, à travers la vie d’une étudiante, les difficultés que rencontraient les femmes voulant avorter dans les années 60.

Anne est étudiante en lettres à l’université d’Angoulême. Après une brève aventure, elle tombe enceinte. Elle se retrouve soudainement face aux préjugés, aux tabous et aux interdictions concernant l’avortement. Les médecins ainsi que ses amis refusant de l’aider par peur de risquer la prison, Anna doit se débrouiller pour interrompre sa grossesse par tous les moyens

Le film est volontairement choc et dérangeant car il met en lumière l’enfer que subissaient les femmes pour avorter jusqu’en 1975, année de dépénalisation de l’avortement. Il fait également réfléchir sur les discours actuels d’interdiction de l’avortement, qui mettent en danger la vie de millions de femmes.

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Bons Baisers de Bruges

Une course-poursuite entre 3 tueurs à gages démarre suite à une opération ayant mal tourné…


Réalisateur : Martin McDonagh
Année : 2008

Le film a reçu 24 prix et a été nommé 55 fois pour saluer le scénario et les performances des acteurs.


Deux tueurs à gages, Ray (Colin Farrell) et Ken (Brendan Gleeson), sont envoyés à Bruges pour rester discrets après une opération ayant mal tourné à Londres.

Ils y attendent des ordres de la part de leur supérieur, Harry Waters (Ralph Fiennes). Ray reste cloîtré dans leur auberge tandis que Ken profite des activités culturelles de la ville jusqu’au jour où Harry ordonne à Ken de supprimer Ray.

Une course-poursuite s’enclenche alors dans la ville, impliquant les 3 hommes mais aussi des locaux rencontrés durant ce séjour forcé.

Entre suspense, humour noir et action, le film est bien construit et embarque le spectateur !

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A quel prix ?

Un avocat est chargé de quantifier l’indemnisation des familles des victimes du 11 septembre


Réalisatrice : Sara Colangelo
Année : 2020


Au lendemain des attentats du 11 septembre 2011, l’avocat Kenneth Feinberg (Michael Keaton) est chargé de rassembler une équipe pour établir un programme d’indemnisation des familles des victimes.
Un travail complexe et de longue haleine les attend, faisant face au dilemme moral d’estimer le coût la vie d’une personne.

Charles Wolf (Stanley Tucci), veuf depuis la tragédie, est réfractaire au système d’indemnisation et va créer un groupe de protestation avec d’autres familles. Il reproche à Feinberg d’être insensible à leur douleur ; son équipe va donc rencontrer toutes les familles pour connaître leur histoire et leur assurer une indemnisation juste.

Le sujet du film est très intéressant, il permet de s’éduquer sur la réalité des suites des attentats pour les familles des victimes. La réalisation est sobre mais adaptée au sujet grave qu’elle aborde.

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Jusqu’à la garde

Un enfant pris au cœur d’un bouleversement familial, entre rancœur, colère et peur


Réalisateur : Xavier Legrand
Année : 2017

Le film a reçu 18 prix et a été nommé 11 fois pour saluer la réalisation et la performance de Léa Drucker.


Après le court métrage Avant que de tout perdre multirécompenséXavier Legrand décide de faire la suite de l’histoire sous forme de long-métrage.

On y suit la famille Besson, en plein déchirement suite au divorce des parents. Accusé de violences, Antoine Besson obtient tout de même la garde partagée de leur plus jeune fils, Julien, encore mineur.

Celui-ci va se retrouver au cœur d’une relation très tendue, entre rancœur, colère et peur.

Le film est bouleversant de par le contexte de l’histoire mais surtout grâce aux performances justes et touchantes des acteurs principaux.

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La Légende de Manolo

Une histoire touchante sublimée par de superbes musiques et une animation majestueuse


Réalisateur : Jorge R. Gutierrez
Année : 2014

Le film a reçu 3 prix et a été nommé 29 fois pour saluer l’animation, la musique et les performances des acteurs.


Dans un petit village mexicain vivent trois amis inséparables : Manolo, Joaquin et Maria.
Le jour de la Fête des Morts, deux divinités font un pari qui bouleversera leurs vies. Manolo s’engagera dans une aventure au Pays des Morts pour retrouver un être cher et affronter son père qui lui impose un avenir qu’il ne désire pas.
Depuis des générations, chaque homme de la famille est torero mais Manolo est contre cette violence et préfère consacrer sa vie à la musique.

Avec des plans, des couleurs et une animation bluffante, La Légende de Manolo séduira les amateurs de films d’animations. En plus des qualités visuelles, l’histoire est touchante avec toujours une pointe d’humour.
Le film est rythmé par de très belles chansons originales mais aussi des reprises arrangées par Gustavo Santaolalla et Paul Williams.

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First Man

La vie de Neil Armstrong durant sa préparation pour la mission Apollo 11


Réalisateur : Damien Chazelle
Année : 2018

Le film a reçu 32 prix et a été nommé 196 fois pour saluer la musique, les acteurs et les effets visuels.


Le film s’appuie sur la biographie officielle de Neil Armstrong, écrit James R. Hansen et retrace son parcours en tant qu’ingénieur aérospatial jusqu’à la mission Apollo 11, en juillet 1969.

Au début des années 1960, les États-Unis lance le programme Gemini pour contrer l’Union soviétique dans la course à l’espace. Ce programme a pour objectif de maîtriser les différentes techniques de vol spatial.

Armstrong commence donc son entraînement avec d’autres pilotes et ingénieurs et effectue plusieurs missions spatiales. Ces années de préparations sont ponctuées de grandes avancées technologiques mais aussi de drames dus à des accidents.

Le film montre Neil Armstrong marqué par la difficulté de ces missions ainsi que par des épreuves personnelles. Sa femme Janet, tient d’ailleurs un rôle principale dans le film.

Les effets visuels, les performances des acteurs et la réalisation sont excellents. First Man a été salué par la critique pour son approche intimiste durant la préparation d’une mission qui a touchée le monde entier.

La bande-originale a été composé par Justin Hurwitz, qui a reçu 11 récompenses.

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Brimstone

Un dangereux pasteur traque une jeune femme dans l’Ouest américain


Réalisateur : Martin Koolhoven
Année : 2016

Le film a reçu 11 prix et a été nommé 12 fois pour saluer la réalisation.


Entre thriller et western, Brimstone raconte la traque d’une jeune femme, Liz (Dakota Fanning), par un mystérieux et dangereux pasteur (Guy Pearce).

Le film est découpé en 4 chapitres dans un ordre non-chronologique : Révélation, Exode, Genèse et Châtiment.
Le film commence par présenter la vie de Liz, jeune femme muette mariée à un veuf, ayant déjà un garçon, et avec qui elle a eu une fille. Lors d’un office religieux, Liz reconnaît avec effroi le nouveau pasteur arrivé dans leur village…
Les chapitres suivants racontent comment leurs chemins se sont croisés et pourquoi Liz est déterminée à fuir le pasteur

Brimstone est magnifiquement réalisé avec une très belle photographie. La construction du scénario est originale et ajoute du mystère au passif entre les deux personnages principaux.
C’est un thriller intense qui ne laisse pas le spectateur de marbre.

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  • Vous aimez les thriller
  • Vous aimez les western
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Atonement

Un simple mensonge qui bouleverse plusieurs destins…


Réalisateur : Joe Wright
Année : 2007

Le film a reçu 51 prix et a été nommé 149 fois pour saluer la musique, les performances des acteurs et la réalisation.


A la fin des années 1930, Briony (Saoirse Ronan) passe l’été avec sa famille et les domestiques dans une belle maison de la campagne anglaise. Après avoir surpris sa sœur (Keira Knightley) avec Robbie (James McAvoy), elle accuse le jeune homme d’un crime qu’il n’a pas commis.

Ce simple mensonge va bouleverser le destin des 2 amants ainsi que celui de Brionny, hantée par cette décision.

Le titre français du film est Reviens-moi, j’ai choisi de le présenter sous son nom original car la signification est beaucoup plus proche du message du film. Atonement signifie expiation, qui est exactement ce que va vivre Brionny toute sa vie.

Dario Marianelli gagne l’Oscar et le Golden Globe de la meilleure musique de film.

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Vigil

Une inspectrice enquête à bord d’un sous-marin après le décès d’un membre de l’équipage


Créateur : Tom Edge
Saisons : 1


Après la disparition d’un chalutier et le décès d’un sous-marinier, une inspectrice écossaise, Amy Silva (Suranne Jones), se rend à bord d’un sous-marin nucléaire pour enquêter sur ce décès suspect.

Elle embarque donc sur le HMS Vigil et commence son investigation. Entre fouilles et interrogatoires, les indices vont rapidement la faire penser que cette mort n’est pas accidentelle…

En lien avec sa collègue Kirsten (Rose Leslie), restée à terre, elle va découvrir que son enquête implique plus que la police locale.

La série dévoile en 6 épisodes les liens entre différentes entités avec de nombreux rebondissements. L’ambiance anxiogène d’enquêter dans un sous-marin est très efficace pour ressentir les émotions d’Amy.

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Maid

Une jeune maman tente de survivre après s’être enfuie d’une relation toxique


Créatrice : Molly Smith Metzler
Saisons : 1

La série est nommée pour 9 prix en attente d’être remis, pour saluer notamment la performance de l’actrice principale.


Adaptée de l’histoire vraie de Stephanie Land, autrice de Maid: Hard Work, Low Pay, and a Mother’s Will to Survive, la série suit Alex, une jeune maman ayant fui une relation toxique avec son petit-ami.

Partie avec sa fille Maddy de manière précipitée, sans argent et très peu d’affaires, elle enchaîne les endroits où dormir : refuge, famille, amis… . Elle parvient à se faire engager dans une entreprise de nettoyage et va se battre pour subvenir aux besoins de sa fille tout en échappant à l’emprise de son ex-compagnon.

L’histoire est évidemment très touchante, la détermination d’Alex devant tous les obstacles qui se dressent sur son chemin durant les épisodes force l’admiration.
Le rôle principal est tenu par Margaret Qualley, fille de l’actrice Andie MacDowell, qui joue aussi dans la série.

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La Loi de Téhéran

Un film haletant et choc sur le démantèlement d’un réseau de drogue


Réalisateur : Saeed Roustayi
Année : 2019

Le film a reçu 12 prix et a été nommé 22 fois pour saluer les performances des acteurs, le montage et la réalisation.


Samad (Payman Maadi) est un détective de la brigade des stupéfiants chargé de démanteler un énorme réseau de drogue. Après avoir fait plusieurs arrestations de petits revendeurs, il se lance à la recherche d’un mystérieux Nasser Khakzad (Navid Mohammadzadeh), supposé leader du réseau.

Le titre du film fait référence à la loi qui inflige la peine de mort pour possession et distribution de drogue en Iran.

Le film est très prenant car il n’y a que très peu de moment de répit pour les personnages, et donc le spectateur le ressent. La Loi de Téhéran se veut très réaliste, brut, choc.
Ce qui est surprenant est le fait que l’on peut même ressentir un certain attachement pour le malfrat principal.

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Blood and Water

Une adolescente mène une enquête pour retrouver sa soeur, enlevée à la naissance


Créateurs : Nosipho Dumisa & Travis Taute
Saisons : 3

La série a été nommée à 2 reprises et a reçu 3 prix.


Blood and Water est une série sud-africaine racontant l’enquête de Puleng, lycéenne à la recherche de sa sœur enlevée à la naissance.

Lorsqu’elle rencontre Fikile dans son nouveau lycée, Puleng est persuadée que celle-ci est sa sœur, elle va donc mener son enquête pour élucider ce drame qui affecte sa famille depuis 17 ans. Aidé de son ami Wade, elle va découvrir des secrets protégés par des personnes fortunées, prêtes à tout pour enfouir leur implication.

Même si la série connait quelques longueurs avec des intrigues annexes moins captivantes, l’enquête principale permet de tenir le spectateur en haleine.

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  • Vous aimez les séries d’enquêtes
  • Vous aimez les séries dramatiques
  • Vous aimez les séries romantiques

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Le Tigre Blanc

Une jeune indien issu d’une famille pauvre veut prendre en main son destin


Réalisateur : Ramin Bahrani
Année : 2021

Le film est nommé aux Oscars 2021 dans la catégorie « Meilleur scénario adapté ».


Narré par le protagoniste principal, Le Tigre Blanc retrace l’histoire de Balram Halwai (Adarsh Gourav), membre de la caste pauvre indienne qui est très tôt animé par l’envie de sortir de sa condition. On le suit donc dans son ascension sociale, montrant ses ruses et ses difficultés, entre humour et drame.

Il décroche rapidement le poste de chauffeur au sein d’une famille aisée et est confronté aux fortes inégalités entre les castes supérieures et inférieures.
Son courage et sa persévérance vont l’amener à devenir un entrepreneur ambitieux dans la « Silicon Valley » indienne, Bangalore.

Le film est inspiré du roman d’Aravind Adiga (New York Times best-seller et lauréat du Prix Booker en 2008).

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War and Peace

Alliances et romances sur fond de guerre napoléonienne


Créateurs : Tom Harper & Andrew Davies
Saisons : 1

La série a été nommée à 18 reprises et a reçu 3 prix pour saluer la production et les performances des acteurs principales.


Adapté de l’œuvre de Léon Tolstoï, War and Peace se déroule entre 1805 et 1812.

La série relate les événements forts du conflit entre la France et la Russie tout en montrant des intrigues au sein de l’aristocratie russe.

Des mariages d’alliances et des romances naissent entre plusieurs jeunes aristocrates qui cherchent aussi un sens à leur vie. Certains sont donc prisonniers d’engagement qui ne les comblent pas et d’autres sont confrontés à des amours impossibles.

L’histoire est plutôt lente mais on s’attache progressivement aux personnages et la dimension historique m’a beaucoup plu. C’est Martin Phipps (The Crown) qui a composé la bande-originale envoûtante.

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  • Vous aimez les séries romantiques

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Illusions perdues

L’histoire d’un jeune poète pris dans les faux-semblants de la vie parisienne


Réalisateur : Xavier Giannoli
Année : 2021

Le film est présenté en compétition officielle à la Mostra de Venise 2021.


Illusions perdues est adapté du roman d’Honoré de Balzac publié au milieu du 19ème siècle.
Le film raconte comment un jeune poète plein d’ambition, Lucien de Rubempré (Benjamin Voisin), va plonger dans les méandres de la vie parisienne, et s’y perdre.

Originaire d’Angoulême, Lucien souhaite faire publier un recueil de poésie et devenir un poète reconnu à Paris. Il débarque donc dans la capitale avec pour seule connaissance une noble femme mariée (Cécile de France) avec qui il a eu une relation. Il commence par devenir serveur et croise le journaliste Étienne Lousteau (Vincent Lacoste) qui va lui apprendre les dessous du métier et les arrangements conclus avec les acteurs du monde culturel pour réussir.
Lucien va donc plonger dans un univers sans pitié, où l’argent est derrière tous les succès et les échecs littéraires.

Le film est narré par Xavier Dolan qui joue le rôle d’un écrivain à succès, Raoul Nathan. Le spectateur est happé par l’histoire du jeune Lucien et, malgré les 2h30 de film, on a pas l’impression de s’ennuyer. Les performances des acteurs et la mise en scène sont très bonnes.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les films historiques
  • Vous aimez les drames

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Nine Perfect Strangers

Neufs personnes participent à une thérapie qui va révéler leurs plus profonds secrets


Créateur : David E. Kelley
Saisons : 1


Adaptée du roman du même nom écrit par Lian Moriarty, Nine Perfect Strangers se déroule dans un centre de retraite spirituelle nommé Tranquillum, où neufs personnes vont suivre une thérapie.

Dirigée par une femme énigmatique, Masha (Nicole Kidman), cette thérapie a pour but de régler les problèmes les plus profonds des chaque participant. Durant les premiers jours, les méthodes exercées un peu particulières ne font pas l’unanimité mais sont tout de même acceptées par tous, jusqu’à ce que les expérimentations de Masha aillent beaucoup trop loin…jusqu’à révéler ses propres secrets.

Le rythme de la série est assez lent mais permet de développer les problématiques de tous les personnages. Les performances des acteurs sont très bonnes et l’ambiance de la série assez envoûtante.

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  • Vous aimez les séries dramatiques

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Le Dernier Duel

L’histoire vraie d’un des derniers duels judiciaire français


Réalisateur : Ridley Scott
Année : 2021

Le film est présenté en avant-première hors compétition à la Mostra de Venise.


Le Dernier Duel est une adaptation du livre Le Dernier Duel : Paris, 29 décembre 1386 d’Eric Jager. Il relate les événements qui ont menés à l’un des derniers duels judiciaires en France.

En 1386, Marguerie de Thibouville, épouse de Jean de Carrouges, accuse l’écuyer Jacques Le Gris de l’avoir agressée et violée.

Celui-ci dément mais Marguerite insiste pour qu’il paye pour son acte. Jean de Carrouges, ayant eu des différends avec Jacques le Gris est déterminé à venger son honneur et celui de sa femme en le poursuivant en justice.

Cette accusation amènera les deux hommes à se battre en duel pour déterminer la vérité, celui qui triomphera, représentera la vérité au nom de Dieu.

Le film est divisé en 3 chapitres, exposant les versions des 3 protagonistes et présentés sous la phrase « La vérité selon … ». Le dernier chapitre, intitulé « La vérite selon Marguerite de Thibouville », s’efface en laissant les mots « La vérité », alors que les versions des deux hommes étaient toutes deux enjolivées.

La bande-originale magnifique et envoûtante est composée par Harry Gregson-Williams.

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  • Vous aimez les drames
  • Vous aimez les films historiques
  • Vous aimez les films basés sur des faits réels

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Them

Une famille noire emménage dans un quartier chic de Californie et fait face à l’horreur humaine et surnaturelle


Créateur : Little Marvin
Saisons : 1

La série a été nommée 4 fois et a reçu 2 prix en 2021.


Them est une série d’horreur anthologique qui abordera une nouvelle histoire à chaque saison.

La saison 1, nommée Covenant, se déroule en 1953, et relate la difficile installation d’une famille afro-américaine dans un quartier chic de Californie.
La famille Emory fuit la Caroline du Nord après un drame et se retrouve entourée de personnes blanches qui ne les accueille pas de manière chaleureuse. Bien au contraire, les remarques et les actions racistes se multiplient et la mère de famille Lucky, très méfiante, ne trouve pas sa place dans ce quartier.
En plus des attaques de leurs voisins, la famille va être victime de phénomènes surnaturels liés à une sombre histoire.

Le mélange entre l’horreur surnaturelle et l’horreur du racisme est saisissant. Au fil des épisodes, le scénario évolue en dévoilant des traumatismes qui impactent la famille. La tension constante et l’ambiance glaçante de la série tient vraiment le spectateur jusqu’au bout.

Je pense que vous aimerez cette série si :

  • Vous aimez les séries d’horreur
  • Vous aimez les séries dramatiques

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Le Bal des folles

Une jeune femme possédant un don est considérée folle et enfermée à la clinique de la Salpêtrière


Réalisatrice : Mélanie Laurent
Année : 2021


Adapté du le livre du même nom de Victoria Mas, Le Bal des folles, raconte l’histoire d’Eugénie, jeune femme ayant le don de communiquer avec les esprits de défunts. Malheureusement, à la fin du 19ème siècle, cette particularité est associée à la folie ou à d’autres maladies mentales.
C’est pourquoi, après avoir révélé son secret à sa famille, Eugénie est emmenée à la clinique de la Pitié Salpêtrière, dirigée par le professeur Charcot, où de nombreuses femmes considérées « hystériques » sont enfermées.

C’est ici qu’Eugénie rencontre Geneviève, une infirmière ayant perdu sa sœur et qui commence à croire Eugénie quand celle-ci lui prouve qu’elle peut communiquer avec elle. Un lien se crée donc entre les deux femmes et Geneviève va soutenir Eugénie durant les sévices qu’elle subira pour être « soignée ».

Ce drame met en lumière une facette sombre des recherches scientifiques en montrant comment des jeunes filles servaient de cobayes aux expériences du professeur Charcot.
Néanmoins le film est aussi touchant quand il montre le quotidien de ces femmes qui se soutiennent malgré la dure vie qu’elles mènent à la clinique.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les drames
  • Vous aimez les films basés sur des faits réels

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M’entends-tu

Les joies, les peines et les difficultés de 3 femmes aux parcours très touchants


Créatrice : Florence Longpré
Saisons : 3

La série a été nommée 9 fois et a reçu 7 prix pour récompenser le texte et les performances des acteurs.


M’entends-tu est une série québécoise créée par Florence Longpré qui interprète Ada, amie avec Fabiola (Mélissa Bédard) et Carolanne (Eve Landry). Les trois femmes viennent d’un milieu plutôt défavorisé et essaye de s’en sortir malgré leur précarité.

Ada vit avec sa mère alcoolique et est suivie par une psychologue pour ses problèmes de colère. Fabiola, elle, s’occupe de sa nièce seule car sa sœur n’est pas du tout présente pour sa fille. Enfin, Carolanne lutte pour combattre un traumatisme causé par son copain abusif.

Malgré ces difficultés, les trois amies partagent des moments forts autour du chant et de l’humour. Elles sont soudées et affrontent les obstacles de chacune ensemble.

M’entends-tu réussit à nous faire beaucoup sourire malgré le contexte social compliqué des 3 protagonistes et les drames qu’elles subissent. Très bien construite et avec de bons dialogues, c’est une série touchante portée par des actrices excellentes.

Je pense que vous aimerez cette série si :

  • Vous aimez les comédies dramatiques
  • Vous aimez les séries réalistes

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Portrait de la jeune fille en feu

Une artiste peintre observe une femme dont elle doit faire secrètement le portrait


Réalisatrice : Céline Sciamma
Année : 2019

Le film a reçu 9 prix et a été nommé 12 fois pour saluer la réalisation et les performances de Noémie Merlant, Luàna Bajrami et Adèle Haenel.


L’histoire se situe au 18ème siècle et montre l’arrivée de Marianne (N. Merlant), artiste peintre, sur une petite île bretonne pour réaliser le portrait de mariage d’Héloïse (A. Haenel), une jeune femme promise à un noble milanais. Néanmoins la mère de celle-ci confie à Marianne qu’elle devra peindre Héloïse en secret car elle refuse de se marier et donc de poser.

Elle joue tout d’abord le rôle de dame de compagnie, l’accompagnant lors de ses promenades sur la côte tout en l’observant pour peindre dans sa chambre. Pendant quelques jours, elles seront seules avec Sophie (L. Bajrami), une servante avec laquelle elles vont se lier d’amitié. Puis, les deux femmes vont se rapprocher et entamer une romance passionnée qui les marquera à jamais.

Le Portrait de la jeune fille en feu est film simple mais fort. Il y a très peu de musique, seulement dans des moments clés du film, pleins de significations pour les deux protagonistes. La photographie est magnifique et les interprétations touchantes. Cette histoire d’amour est très bien mise en scène par Céline Sciamma, avec une belle réalisation emplie d’émotion et qui bouleverse.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les romances
  • Vous aimez les drames romantiques

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Solos

7 personnages et 7 histoires profondes situées dans un futur plus ou moins proche


Créateur : David Well
Saisons : 1


Solos présente un personnage différent dans chaque épisode, avec une histoire touchante et personnelle centrée sur celui-ci. Chaque épisode est tourné en huis clos avec parfois un seul personnage, racontant son histoire.

Les intrigues se situent dans un futur plus ou moins proche, avec toujours une nouvelle technologie liée au personnage.

Certains des 6 premiers épisodes sont liés mais le septième les relient tous, d’une manière étrange.

C’est une série qui nous fait entrer dans l’intimité des personnages, confrontés à des drames et des difficultés qui leur sont propres.
Solos possède un casting 5 étoiles composé d’Anne Hathaway, Anthony Mackie, Helen Mirren, Uzo Aduba, Constance Wu, Nicole Beharie, Dan Stevens et Morgan Freeman.
J’ai personnellement été bluffée par la performance de Constance Wu dans l’épisode 5 de la série.

Je pense que vous aimerez cette série si :

  • Vous aimez les séries d’anthologies
  • Vous aimez les séries futuristes
  • Vous aimez les drames

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The Report

La véritable enquête sur les méthodes d’interrogation de la CIA suite aux attentats du 11 septembre


Réalisateur : Scott Z. Burns
Année : 2019

Le film a reçu 3 prix et a été nommé 10 fois pour saluer la réalisation et les performances d’Annette Bening et d’Adam Driver.


En 2009, la sénatrice Dianne Feinstein (Annette Bening) charge Daniel J. Jones (Adam Driver) de mener une enquête concernant les méthodes d’interrogation utilisées par la CIA suite aux attentats du 11 septembre 2001.

Jones découvre que l’agence a utilisé des méthodes appelées « techniques d’interrogatoire renforcé » comportant de nombreux actes de torture : violence, simulation de noyade, privation de sommeil…
Les prisonniers interrogés étaient même, pour certains, étrangers aux attentats et ont été torturés sans relâche alors qu’ils ne détenaient pas d’informations concluantes. Comme ces méthodes n’étaient « légales » que si elles amenaient les prisonniers à donner des informations concrètes, la CIA a fait disparaitre des enregistrements vidéos d’interrogatoires abusifs en 2005.

Après 5 années de recherches, Jones rédige un rapport qui sera rendu public difficilement car le gouvernement ainsi que la CIA font tout pour l’empêcher de divulguer ces informations. C’est en 2015 qu’il sera diffusé, montrant au public les actes de l’agence mais ne menant à aucunes sanctions des décisionnaires de ces pratiques.

J’ai trouvé le film très intéressant et bien construit car il jongle entre l’enquête et les décisions prises suites aux attentas pour voir comment la CIA a décidé d’opter pour ces techniques d’interrogatoire renforcé. Certaines scènes peuvent donc choquer mais le but du film est de dénoncer ces méthodes abusives.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les films tirés de faits réels
  • Vous aimez les enquêtes politiques

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Bienvenue à Gattaca

Un homme prend en main son destin dans un monde où seule la perfection génétique compte


Réalisateur : Andrew Niccol
Année : 1997

Le film a reçu 6 prix et a été nommé 10 fois pour saluer la réalisation et la musique de Michael Nyman.


Dans une société futuriste où les caractères génétiques des enfants peuvent être choisis, les humains sont triés en fonction de leur capacités physiques et intellectuelles. Les enfants conçus naturellement, avec un lot de défauts non contrôlés par la science, sont écartés et relayés à des métiers subalternes.

Vincent (Ethan Hawke) est l’un d’eux mais rêve depuis toujours d’explorer l’espace. Il a pour objectif d’intégrer Gattaca, un centre d’étude et d’exploration spatiale mais son patrimoine génétique imparfait l’empêche d’être sélectionné.
Vincent va donc prendre l’identité de Jérôme (Jude Law), un homme au patrimoine génétique adapté et déjouer les réglementations de Gattaca.

Le spectateur est rapidement attaché au personnage de Vincent qui veut à tout prix s’extirper d’un destin que la société a choisit pour lui. L’intrigue est bien ficelée et la réalisation plonge parfaitement le public dans l’ambiance de cette société dystopique.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les films dystopiques
  • Vous aimez les thrillers

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Inside No. 9

Des histoires courtes et uniques remplies d’humour noir


Créateurs : Reece Shearsmith & Steve Pemberton
Saisons : 8

La série a reçu 14 prix et a été nommée à 5 reprises pour saluer la réalisation et les performances des acteurs.


La série britannique a pour particularité de mettre en scène des personnages et une intrigue différents à chaque épisode. Les histoires se passent sur un lieu précis, comportant toujours le numéro 9 : numéro d’un étage, nom d’un café, numéro de maison…

Les créateurs de la série apparaissent toujours et des invités différents jouent à leur côté dans chaque épisode. Les intrigues mêlent humour noir et drame avec brio ; en 30 minutes, les personnages et l’histoire sont développés, avec toujours un twist final inattendu.

Avec une créativité débordante, les deux réalisateurs embarquent le spectateur dans leur univers avec des histoires captivantes.
Il est impossible donc de faire un résumé de la série ou de dévoiler quelques histoires, je vous conseille de vous plonger dans cette série unique, saluée par la critique.

Je pense que vous aimerez cette série si :

  • Vous aimez les séries d’anthologies
  • Vous aimez l’humour noir
  • Vous aimez les twists inattendus

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Dans l’ombre de Mary

L’histoire de l’adaptation du livre Mary Poppins par Walt Disney


Réalisateur : John Lee Hancock
Année : 2013

Le film a reçu 17 prix et a été nommé 69 fois pour saluer la performance d’Emma Thompson et la musique de Thomas Newman.


En 1961, l’écrivaine du livre « Mary Poppins », P.L. Travers, se rend aux studio Walt Disney en Californie pour travailler sur l’adaptation cinématographique de son roman. Depuis 20 ans, Walt Disney se bat pour avoir les droits d’adaptation et espère que la visite de Travers va accélérer le processus.
Elle va donc rencontrer le scénariste du film ainsi que les deux compositeurs des chansons, les frères Sherman. Ils vont travailler ensemble, au rythme des exigences de Travers, bien décidée à défendre son héroïne et l’exactitude de ses propos…

Le film plonge le spectateur dans de nombreux flashbacks de l’enfance difficile de l’écrivaine, auprès d’un père alcoolique et d’une mère dépassée. L’histoire de Mary Poppins est inspirée de ces moments qui bouleversent Travers lors de l’élaboration du long-métrage.

Aimant beaucoup l’univers du film Disney j’ai vraiment apprécié connaitre les dessous de son adaptation. Emma Thompson livre une belle prestation et la bande-originale de Thomas Newman est encore une fois très réussie.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les biographies
  • Vous aimez l’univers de Mary Poppins

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Limitless

Un écrivain raté étend les capacités de son cerveau grâce à une surprenante pilule


Réalisateur : Neil Burger
Année : 2011


Eddie (Bradley Cooper) essaye difficilement d’écrire son premier roman quand sa petite-amie Lindy (Abbie Cornish) le quitte, lassée de le voir stagner dans sa vie.

Un jour, Eddie croise un ancien dealeur qui lui propose de tester une pilule permettant d’exploiter le potentiel cérébral au maximum. Intrigué et aussi désespéré, il prend le produit. La vie d’Eddie bascule soudainement ; sa mémoire, sa logique et sa capacité d’apprentissage sont incroyablement améliorées.
En plus de finir son roman, il attire l’attention de Carl Van Loon (Robert De Niro), expert financier qui est subjugué par ses succès à Wall Street.

Cependant, malgré toutes les amélioration dans sa vie professionnelle et personnelle, Eddie se rend compte que cette pilule attire les convoitises de nombreux malfrats qui souhaitent faire fortune en la vendant. De plus, de dangereux effets secondaires font basculer Eddie dans la paranoïa…

Limitless est un thriller efficace et haletant avec de nombreux rebondissements. Le scénario est bien rythmé et les effets visuels de la réalisation illustrent bien les effets du produit.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les thriller

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Defending Jacob

Un procureur fait tout pour défendre son fils accusé de meurtre


Créateur : Mark Bomback
Saisons : 1

La série a reçu 1 prix et a été nommée à 8 reprises pour saluer la réalisation et la performance de Chris Evans.


Andy Barber (Chris Evans) est procureur dans une petite ville du Massachusetts, il est soudainement chargé d’une affaire qui va changer sa vie et celle de sa famille. Ben, un collégien, est retrouvé poignardé dans un parc. Jacob, le fils d’Andy, qui connait la victime par le collège, est rapidement accusé du meurtre.

Andy est écarté de l’affaire mais va enquêter de son côté pour défendre son fils, découvrant certains secrets qui le feront douter de l’innocence de Jacob.
Sa femme, Laurie Barber (Michelle Dockery), est fortement touchée par cette situation est veut par dessus tout protéger Jacob. Mais ses doutes vont la faire plonger dans la tourmente.

Defending Jacob est une série bien construite et qui tient en haleine le spectateur jusqu’à la fin. Les acteurs livrent de très bonnes performances et dépeignent bien la détresse que cette situation difficile engendre.

Je pense que vous aimerez cette série si :

  • Vous aimez les séries policières
  • Vous aimez les thrillers juridiques
  • Vous aimez les drames

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Chicago

Deux meurtrières et leur avocat rusent pour séduire les médias


Réalisateur : Rob Marshall
Année : 2002

Le film a reçu 55 prix (dont 6 Oscars) pour 121 nominations.


Chicago est une comédie musicale adaptée de la pièce de théâtre du même nom écrite en 1926.
Le film suit l’histoire de Roxie Hart qui a tué son amant. Elle est emprisonné avec d’autres meurtrières dont Velma Kelly qui a tué son mari et sa sœur.

Les deux femmes reçoivent l’aide d’un brillant avocat pour leur éviter la pendaison. Il usera de tous les stratagèmes de manipulation pour les défendre, contre évidemment une belle somme d’argent.

Elles deviendront rivales pour avoir le plus d’attention de la presse et devenir célèbre grâce à leur crime. Mais elles découvriront que la célébrité n’est qu’éphémère dès qu’un nouveau meurtre est à couvrir…

J’ai trouvé l’intrigue plutôt simple mais les chansons sont excellentes et bien écrites. Elles apportent des touches d’humour à l’histoire et les chorégraphies illustrent parfaitement les propos.
Cette comédie musicale a reçu de très bonne critiques saluant la réalisation, les performances des acteurs et les costumes.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les comédies musicales
  • Vous aimez les comédies dramatiques

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Blade Runner 2049

Un secret peut bouleverser l’ordre établi d’une société dystopique


Réalisateur : Denis Villeneuve
Année : 2017

Le film a reçu 44 prix et 109 nominations pour saluer notamment la photographie de Roger Deakins (Les Evadés, Fargo…).


Blade Runner 2049 est la suite du film, Blade Runner, réalisé par Ridley Scott en 1982. Il se situe 30 ans après l’intrigue de ce premier film.

Il met en scène une société futuriste et dystopique où humains et androïdes cohabitent. Ces androïdes sont utilisés pour des tâches dangereuses ou pour travailler comme esclaves.
Des nouveaux « modèles » ont été créés pour contrer les rebellions des anciens modèles. L’officier K (Ryan Gosling) est un Blade Runner et a pour mission d’éliminer ces androïdes rebelles.
Lors d’une intervention, il va mettre en lumière un secret enfoui depuis longtemps qui peut changer l’ordre établi entre humains et androïdes.

J’ai trouvé l’intrigue intéressante et bien construite. La photographie de Roger Deakins a été acclamée par la critique et la musique de Benjamin Wallfisch et Hans Zimmer accompagne à merveille cette ambiance envoûtante

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez l’univers de Blade Runner
  • Vous aimez les films de science-fiction

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Bloodline

Une famille déjà fragilisée se déchire…


Créateurs : Todd A. Kessler, Glenn Kessler & Daniel Zelman
Saisons : 3

La série a reçu 4 prix et a été nommée à 15 reprises pour saluer la réalisation et les performances de Kyle Chandler et Ben Mendelsohn.


Robert et Sally Rayburn possèdent un hôtel dans l’archipel des Keys, en Floride. Cette île paradisiaque va devenir la scène de coups bas, mêlés à des mensonges et de lourds secrets.

Ils ont 4 enfants, dont 3 sont restés dans leur ville natale : John (Kyle Chandler), devenu enquêteur, Meg (Linda Cardellni, avocate, et Kevin (Norbert Leo Butz), propriétaire d’un port de plaisance. Danny (Ben Mendelsohn), le plus âgé, revient dans l’archipel pour célébrer les 45 ans de l’ouverture de l’hôtel. Sa venue fait renaître des anciennes querelles entre lui, son père et sa fratrie.

Dany a mené une vie tumultueuse, ponctuée de problèmes de délinquance mineures qui amènent ses frères et sa sœur à se méfier de lui. Son père, lui, le tient surtout responsable de la mort de Sarah, sa seconde fille, survenue quand 30 ans auparavant.

Des événements vont s’enchaîner et faire monter la tension entre la fratrie. La famille va peu à peu se déchirer, changeant leurs vies à jamais.

La première saison a reçu un accueil très positif, saluant les performances de Ben Mendelsohn et de Kyle Chandler ainsi que la réalisation. Les deux autres ont eu des critiques plus mitigées.
Il y a un peu plus de longueurs mais l’intrigue est quand même bien construite, avec des rebondissements qui mettent de difficulté les protagonistes.

C’est une bonne série entre thriller, drame et enquête policière qui saura accrocher les amateurs du genre !

Je pense que vous aimerez cette série si :

  • Vous aimez les drames
  • Vous aimez les enquêtes policières
  • Vous aimez les thriller

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Jeux de Pouvoir

Un thriller politique avec des intérêts protégés et des secrets révélés


Réalisateur : Kevin Macdonald
Année : 2009

Le compositeur Alex Heffes a été récompensé pour la bande-originale.


Stephen Collins (Ben Affleck) est membre du Congrès américain et chargé d’une enquête concernant une entreprise d’armements accusée de commercer avec des mercenaires. Son assistante, Sonia, est soudainement assassinée.

Cal McAffrey (Russell Crowe) et Della Frye (Rachel McAdams) sont missionnés par la rédactrice en chef du Washington Globe de découvrir qui a tué cette femme. Ce qui aurait pu être simplement un fait divers se révèle être un complot bien plus grand, impliquant différents jeux de pouvoir.

Ce n’est pas le meilleur film du genre que j’ai vu mais j’ai tout de même accroché; ce thriller politique est assez bien construit avec de nombreuses révélations qui rythment l’intrigue.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les thriller politiques
  • Vous aimez les films d’enquêtes journalistiques

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Des

L’histoire vraie du tueur en série Dennis Nilsen


Créateur : Luke Neal & Kelly Jones
Saisons : 1


Dennis Nilsen est un tueur en série écossais ayant sévi entre 1978 et 1983. Il est accusé d’avoir tué au moins 15 jeunes hommes pendant ces 5 ans.

Composée de 3 épisodes, la série Des (le surnom du tueur), démarre le jour de son arrestation et dépeint l’enquête de la police ponctuée des confidences de Nilsen. En effet, celui se montre rapidement coopératif auprès de l’enquêteur Peter Jay. Il raconte très sobrement les meurtres qu’il a commis tout en gardant soigneusement le contrôle sur les informations qu’il transmet.

Pendant son séjour en prison il demandera à voir régulièrement le biographe Brian Masters qui écrira le livre Killing for Company, dévoilant la psychologie du tueur en série et ses actes.

La réalisation ainsi que la performance de David Tennant ont été bien accueillies par la critique. Elles dépeignent bien qui était ce meurtrier narcissique tout en montrant des détails de l’enquête.

L’ambiance est évidemment glaçante mais aucune images choquantes ou violentes ne sont montrées.

Je pense que vous aimerez cette série si :

  • Vous aimez les drames
  • Vous aimez les enquêtes policières
  • Vous aimez les histoires vraies

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Mignonnes

Une jeune fille intègre un groupe de danseuses pour fuir un climat familial tendu


Réalisateur : Maïmouna Doucouré
Année : 2020

Le film a reçu 2 prix au Festival du film de Sundance et la réalisatrice a été nommée aux César pour « meilleur premier film ». La jeune actrice principale a remporté le César du « meilleur espoir féminin ».


Amy a 11 ans et vit avec son petit frère et sa maman. Bientôt, son père doit revenir du Sénégal avec sa seconde épouse. Elle subit cette situation qui fait durement souffrir sa mère. 

Cherchant à s’émanciper des traditions de sa famille et de sa religion musulmane, elle veut intégrer un groupe de danseuses appelé « Les Mignonnes ». Pour les impressionner et avoir plus de légitimité, elle s’initie à des mouvements de danse sensuels et « sexy » en s’inspirant de clips vus sur Internet.

Au début, les filles du groupe sont réticentes mais commencent toutes à apprendre à danser de cette manière pour attirer le regard et avoir plus de succès lors de concours.

Le film a suscité une polémique dénonçant l’hypersexualisation des jeunes filles, je trouve cependant que le film veut également dénoncer et non pas mettre en scène cette hypersexualisation en la normalisant.
Les personnages dans le film sont aussi choqués que peuvent l’être les spectateurs par ces mouvements de danse réalisés par des enfants.

Mignonnes est le portrait d’une jeunesse qui s’inspire de ce qu’elle regarde, qui souhaite s’approprier des codes permettant d’accéder aux standards de beauté et donc de s’intégrer.

J’ai trouvé la réalisation et la mise en scène belles. La jeune actrice jouant Amy est touchante dans ce rôle de jeune ado perdue entre un climat familial tendu et un besoin de s’intégrer dans son nouvel environnement, face aux moqueries des enfants de son âge.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les films réalistes
  • Vous aimez les comédies dramatiques

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The Cry

La soudaine disparition de leur enfant plonge un couple dans la tourmente


Créateur : Glendyn Ivin & Jacquelin Perske
Saisons : 1

La série a été nommée aux International Emmy Awards en 2019.


Adaptée du roman d’Helen FitzGerald, The Cry raconte l’histoire de Joanna et Alistair, parents du petit Noah qui disparait mystérieusement lors d’un voyage en Australie.

Alistair est originaire d’une petite ville australienne et décide d’emmener sa famille voir sa fille Chloe, qu’il a eu d’une première union. Il souhaite récupérer la garde de sa fille et confronter son ex-femme, Alexandra.

Le soir de leur arrivée, Noah disparaît,  Joanna est dévastée et Alistair fait tout pour accélérer l’enquête. La piste de l’enlèvement est tout de suite envisagée même si le mystère se révélera bien plus sombre…

La série montre comment le couple va faire face à cette tragédie entre chagrin, culpabilité et déchirement. L’interprétation de Jenna Coleman est très juste, forte et touchante.

L’intrigue est bien construite avec un suspense constant et une ambiance unique qui happe le spectateur durant les 4 épisodes.

Je pense que vous aimerez cette série si :

  • Vous aimez les drames
  • Vous aimez les thriller
  • Vous aimez les enquêtes policières

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The Undoing

Une enquête policière suite à un meurtre fait basculer la vie d’une famille


Créateur : David E. Kelley
Saisons : 1

La série a été nommée à 4 reprises aux Golden Globes et aux Satellite Awards pour « meilleure mini-série », « meilleure actrice » pour Nicole Kidman » et « meilleur acteur » pour Hugh Grant et Donald Sutherland.


Grace Fraser est une thérapeute réputée et vit avec Jonathan, oncologue. Ils font partie de la population très aisée de New-York et ont un fils, Henry qui suit sa scolarité dans un collège privé
Grace, investie dans la vie de l’école, rencontre Elena Alves, maman d’un élève boursier, lors d’une collecte de fonds.

Le soir même, Elena est assassinée et Jonathan disparaît brutalement. La vie de Grace bascule alors dans un cauchemar, entre doutes et révélations…

L’intrigue n’est pas révolutionnaire mais les amateurs de thriller et d’enquête policière pourront être conquis. 
Le suspense tient quand même en haleine avec plusieurs rebondissements et les acteurs livrent de belles performances. 

Je pense que vous aimerez cette série si :

  • Vous aimez les drames
  • Vous aimez les thriller
  • Vous aimez les enquêtes policières

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Escape from Pretoria

L’histoire vraie de l’évasion de deux activistes anti-apartheid


Réalisateur : Francis Annan
Année : 2020


Escape from Pretoria a été adapté de l’autobiographie de l’activiste Tim Jenkin (joué par Daniel Radcliffe).

En 1979 en Afrique du Sud, Tim Jenkin et Stephen Lee (Daniel Webber) sont impliqués dans le mouvement anti-Apartheid. Après avoir été arrêtés, ils sont emmenés dans la prison de Pretoria mais vont tout faire pour s’échapper afin de continuer leur lutte. 

Après plusieurs semaines de réflexion et d’observation du fonctionnement de la prison, Tim se lance dans la fabrication de clés en bois en volant du matériel dans l’atelier de menuiserie.
Avec l’aide de Stephen et d’un autre prisonnier, il va passer des heures, chaque nuit, à mettre au point ces clés, se mettant en danger à cause des fouilles surprise de sa cellule.

Les préparations pour l’évasion sont millimétrées et les trois hommes doivent ruser pour contourner la surveillance des gardes.

Le suspense et la tension sont vraiment omniprésents durant le film, ce qui accroche le spectateur jusqu’à la fin. Le fait que cela soit une histoire vraie est époustouflant, les amateurs de film d’évasion seront ravis !

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les films à suspense
  • Vous aimez les films d’évasion
  • Vous aimez les drames

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Été 85

Une romance forte et fusionnelle, le temps d’un été


Réalisateur : François Ozon
Année : 2020

Le film a été récompensé aux Lumières 2021 en tant que « meilleur film » et « meilleure mise en scène ». Il a aussi reçu le label du Festival de Cannes 2020 et a été nommé 13 fois aux César mais n’a pas reçu de prix.



Été 85
 est l’adaptation du roman La Danse du coucou (Dance on My Grave) d’Aidan Chambers.

Il se déroule en Normandie, où Alexis, 16 ans, vit avec ses parents. A la fin de l’année scolaire, il emprunte le bateau d’un de ses amis pour profiter du début de l’été. Le bateau est soudainement pris dans une tempête et se retourne, Alexis va alors être secouru par David, jeune homme de 18 ans.

Après l’avoir remorqué jusqu’à la plage, David invite Alexis à se sécher chez lui. A partir de ce moment, les deux garçons ne vont plus se quitter et passer la plupart de leurs journées et leurs nuits ensemble. Alexis commence même à travailler dans la boutique tenue par David et sa mère.

Leur histoire d’amour est belle et idyllique jusqu’à ce que David commette une erreur qui amènera leur relation à s’envenimer…

Le film est construit avec une narration de l’histoire par Alexis et des flashback sur cet été 1985.

Été 85 mêle romance adolescente avec des moments plus tragiques et sombres.
Les performances des deux acteurs principaux sont vraiment bonnes, c’est un film touchant avec une belle mise en scène.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les romances
  • Vous aimez les drames
  • Vous aimez les films de François Ozon

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Calls

Des enregistrements audio tous liés qui forment une mystérieuse intrigue


Créateur : Timothée Hochet
Saisons : 3

La série a été saluée par la critique et à été adaptée aux États-Unis, sur la plateforme Apple TV+.


Le principe de la série Calls est de mettre en scène des enregistrements sonores avec seulement l’audio, sans images. Seuls les noms et les dialogues sont écrits, avec un fond sombre dynamique qui plonge le spectateur dans l’atmosphère de l’épisode.

Les enregistrements sont issus d’appels téléphoniques, d’enregistrements sur magnétophone, de la boîte noire d’un avion, de messages laissés sur un répondeur, etc…
Tous sont intimement liés d’une manière ou d’une autre, parfois très clairement et parfois c’est au spectateur de dénicher les liens et comprendre les sous-entendus.

Une des intrigues principales est l’arrivée d’une entité maléfique, provoquant l’Apocalypse. Mais des histoires entremêlées viennent s’ajouter et forment un grand puzzle, qui résout tous les mystères.

La réalisation nous plonge vraiment dans les émotions ressenties par les personnages et l’intrigue qui se dévoile petit à petit donne envie de continuer jusqu’au bout. 
Les épisodes durent entre 10 et 15 minutes donc il n’y a pas de lassitude de seulement écouter et lire, sans voir d’action. Cela permet en plus de s’imaginer nous-mêmes les scènes. 

Beaucoup d’acteurs ont participé à la série (François Civil, Matthieu Kassovitz, Karine Viard, Camille Cottin, Alban Lenoir, Charlotte Le Bon, Marina Foïs…) et leurs performances sont excellentes.

Je pense que vous aimerez cette série si :

  • Vous aimez les drames
  • Vous aimez les séries audio
  • Vous aimez les thriller

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The Good Lord Bird

Un adolescent rejoint la bande de l’abolitionniste américain John Brown


Créateurs : Ethan Hawk & Mark Richard
Saisons : 1

La série a été nommée 7 fois (dont 1 fois aux Golden Globes pour Ethan Hawke en tant que meilleur acteur) et a reçu 2 prix pour saluer l’adaptation et les acteurs.


The Good Lord Bird est adaptée du roman de James McBride, et raconte une partie de la vie de John Brown (Ethan Hawke), abolitionniste américain très engagé.

Dans les années 1850, les conflits entre les défenseurs et les opposants à l’esclavage sont nombreux et John Brown participe à cette lutte au nom de Dieu, défendant l’égalité entre tous.  

Le récit est centré sur un jeune homme, Henry Shackleford (Joshua Caleb Johnson) surnommé Onion, esclave libéré par la bande de John Brown.
Les épisodes montrent les initiatives de Brown pour rassembler des fonds et une armée afin de faire face aux forces esclavagistes. 
Le raid sur l’armurerie américaine en 1859 à Harpers Ferry est aussi décrit. Cet événement est considéré comme l’un des déclencheurs de la guerre de Sécession, commencée deux ans plus tard.

John Brown, réputé comme étant un personnage haut en couleurs, habité par son devoir de libérer tous les esclaves, est incarné par Ethan Hawke, dont la performance a été saluée.

La série est bien construite et réalisée, rythmée par de magnifiques chansons gospel et blues.

Je pense que vous aimerez cette série si :

  • Vous aimez les drames
  • Vous aimez les séries historiques

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Le Chant du Loup

Des sous-mariniers font face à une attaque nucléaire qui les mettra à l’épreuve.


Réalisateur : Antonin Baudry
Année : 2019

Le film a été nommé 2 fois aux Césars pour « meilleurs décors » et « meilleur premier film ». Il en a reçu un pour « meilleur son ».


Chanteraide (François Civil) est un jeune sous-marinier opérant à bord d’un sous-marin nucléaire français. Surnommé l’Oreille d’Or, il a pour mission d’écouter le moindre son pour détecter les potentielles menaces ennemies.

Lors d’une mission, il est incapable de reconnaître le son d’un sous-marin, ne correspondant à aucun appareil en activité. Ce mystérieux sous-marin va devenir une des plus grandes menaces en attaquant la France avec un missile nucléaire. 

Les sous-mariniers se retrouvent pris dans engrenage infernal, prêt à tout pour accomplir leur mission et riposter contre l’ennemi, risquant de déclencher une guerre nucléaire. Les nerfs de tous sont mis à l’épreuve, testant leurs limites, leur loyauté et leur dévouement. 

L’ambiance du film est très tendue et participe à tenir le spectateur en haleine. Cette éventualité de guerre nucléaire n’est pas si irréelle alors le film joue aussi sur la peur qu’une guerre peut être déclenchée rapidement et faire sombrer le monde dans l’enfer.

Malgré une romance qui, de mon point de vue, est inutile, et quelques moments d’incohérence, Le Chant du Loup est un film captivant et intense, avec belle réalisation. 

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les drames
  • Vous aimez les films de guerre
  • Vous aimez les thriller

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It’s Okay to Not Be Okay

Trois personnes uniques, au destin lié par des blessures du passé.


Réalisateur : Park Shin-woo
Saisons : 1

La série a été nommée 15 fois et a reçu 11 prix pour récompenser la performance des acteurs et la réalisation.


Moon Gang-tae est aide-soignant et vit avec son frère autiste, Moon Sang-tae, depuis le décès de leur mère.  Ko Moon-yeong, est une autrice de livres pour enfants à succès. Moon Sang-tae est fan des livres de Ko Moon-yeong et pousse son frère à la rencontrer à une séance de dédicace. La jeune femme rapidement va devenir obsédée par Moon Gang-tae.


Ils vont lier une relation tumultueuse, rythmée par leurs souffrances et leurs doutes.  Des secrets enfouis vont ressurgir et mettre à l’épreuve les protagonistes tout en leur permettant de guérir de leurs blessures émotionnelles.


Le sujet de la santé mentale est complexe et est assez bien abordé, montrant les souffrances de chacun, entremêlées de moments de douceur.
Le personnage de Ko Moon-yeong (Seo Yea-ji) est unique, fascinant et drôle tout en cachant de lourdes blessures. La performance de Oh Jeong Se dans le rôle du grand frère autiste est, elle, vraiment convaincante et très touchante.


La série est malheureusement assez lente à démarrer avec des longueurs qui peuvent frustrer le spectateur. Cependant le style assez unique de la série, mêlant à la perfection drame, comédie et romance, m’a poussée à continuer et je ne l’ai pas regretté !
L’esthétisme de la réalisation, les décors et l’interprétation des acteurs participent à rendre la série un incontournable des dramas coréens. 

Le New York Times a d’ailleurs élu la série It’s Okay to Not Be Okay comme l’une des meilleures séries internationales de 2020.

Je pense que vous aimerez cette série si :

  • Vous aimez les drames
  • Vous aimez les comédies dramatiques
  • Vous aimez les romances

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It’s a Sin

La vie de 5 jeunes se voit bouleverser par l’arrivée du SIDA en 1981


Créateur : Russell T Davies
Saisons : 1


It’s a Sin suit la vie de cinq jeunes arrivant à Londres pour commencer leur vie d’adulte ,en 1981. 

4 d’entre eux, Ritchie, Roscoe, Ash et Colin font partie de la communauté homosexuelle, Jill, elle, est une de leur plus proche amie. L’arrivée de l’épidémie du VIH va bouleverser la vie de chacun. 

La série s’attarde sur les points de vue de tous, traversant leurs propres problématiques ainsi que celles de leur famille. S’étalant sur une décennie, It’s a Sin est une série touchante et poignante avec des personnages attachants et quelques touches d’humour qui la subliment.

La thématique forte est abordée de manière choc et réaliste, mettant en évidence le manque de considération de la communauté gay et la stigmatisation dont elle était victime.

La réalisation et la performance des acteurs ont été saluées par la critique.

Je pense que vous aimerez cette série si :

  • Vous aimez les drames
  • Vous aimez les comédies dramatiques
  • Vous aimez les séries basées sur des faits réels

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Moi, Tonya

La vie de la patineuse Tonya Harding, prise dans un scandale en 1994.


Réalisateur : Craig Gillespie
Année : 2017

Le film a été nommé 95 fois et a reçu 44 prix pour récompenser la réalisation et la performance de Margot Robbie et d’Allison Janney.


Moi, Tonya retrace la vie de Tonya Harding, patineuse artistique soupçonnée d’avoir planifiée l’agression qu’a subit Nancy Kerrigan lors des Jeux Olympiques d’hiver de 1994.
Sous la forme d’un faux documentaire, le film revient sur la jeunesse de Tonya et sur ses exploits dans sa discipline.

Élevée dans une famille pauvre, Tonya (Margot Robbie) commence à patiner à l’âge de 4 ans, poussée par une mère abusive (Allison Janney). Tonya participe à de nombreux concours et devient rapidement une des meilleures patineuses artistiques des États-Unis en étant la première femme à réussir un triple axel.

À 15 ans, elle rencontre Jeff Gilloly avec lequel elle entretiendra une relation houleuse, entrecoupée de séparation à cause du tempérament violent de Jeff. Il va d’ailleurs être aussi soupçonné dans l’agression de Nancy Kerrigan. 

Moi, Tonya montre certes les dessous de l’affaire très médiatisée des JO de 1994 mais dévoile aussi la personnalité de la patineuse et les épreuves qu’elle a traversées, entourée de personnes abusives.

Margot Robbie et Allison Janney incarnent leurs rôles avec brio, elles d’ailleurs ont été récompensées respectivement 8 et 19 fois pour leurs performances.
La réalisation de ce biopic est très réussie mêlant drame et instants presque comiques.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les drames
  • Vous aimez les films basés sur des faits réels

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Godless

Une ville du Far West dirigée par des femmes est menacée par des hors-la-loi.


Créateur : Scott Frank
Saisons : 1

La série a été nommée 16 fois et a remporté 3 Primetime Awards (pour récompenser Jeff Daniels, Merritt Wever et le compositeur de la bande-originale, Carlos Rafael Rivera).



L’histoire de Godless se déroule à la fin du 19ème siècle, au Nouveau-Mexique. La ville de La Belle est dirigée par des femmes, les hommes ayant, pour la plupart été victimes, d’un accident minier.

Roy Goode (Jack O’Connell), un homme hors-la-loi, se rend dans le ranch d’Alice Fletcher (Michelle Dockery) car il veut se cacher de Frank Griffin un dangereux gangster qu’il a trahi.

Malheureusement la bande de Griffin suit la trace de Roy jusqu’à La Belle, menaçant la sécurité des habitants de la ville qui vont tout faire pour se protéger.

Avec une belle mise en scène, des beaux paysages de l’ouest américain et des personnages attachants, Godless est une série qui a conquis les spectateurs et la critique.

Je pense que vous aimerez cette série si :

  • Vous aimez les western
  • Vous aimez les drames

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El Cid

L’histoire du chevalier le plus célèbre d’Espagne


Créateur : José Velasco
Saisons : 2


L’intrigue se situe au XIème siècle et retrace l’histoire de chevalier devenu héro, Rodrigo Díaz de Vivar. Surnommé Ruy, il vit au château du roi de Léon, Ferdinand, en tant qu’écuyer du prince Sancho.

Il découvre que son grand-père est mêlé à un complot visant à assassiner le roi, instigué par le comte de Flain qui a soif de vengeance et de pouvoir. Entre sa loyauté pour son roi et son amour pour son grand-père, Ruy devra choisir un camp, quitte à s’exposer à des menaces.

Ce complot implique aussi le frère du roi qui possède un autre royaume (Aragon). Ces rivalités vont faire éclater une guerre qui amènera Ruy à se battre aux côtés des Maures.

La série est bien réalisée avec de beaux décors et des intrigues entremêlées. Ce n’est pas une série 5 étoiles mais elle permet de connaitre l’histoire mythique du Cid.

Je pense que vous aimerez cette série si :

  • Vous aimez les séries historiques
  • Vous aimez les drames

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Pieces of a Woman

Un film fort et touchant sur le deuil périnatal


Réalisateur : Kornél Mundruczó
Année : 2020

Vanessa Kirby, a été nommée 11 fois (dont aux Oscars et aux Golden Globes) et a remporté 2 prix pour sa performance.


En couple avec Sean (Shia LaBeouf), Martha (Vanessa Kirby) est sur le point d’accoucher. Le couple a décidé de faire l’accouchement chez eux mais celui-ci se complique ; malgré l’assistance de la sage-femme, le bébé décède.
La vie du couple s’effondre et Martha va devoir faire son deuil sans vraiment de soutien de la part de son mari et de sa famille.

Pieces of a Woman plonge au cœur de l’intimité d’une femme qui se relève d’un drame, tout en subissant l’attitude de son mari, lui aussi en détresse. Leur façon de gérer cet événement tragique est très opposée ce qui les déchire et les éloigne.

Débutant par un plan séquence de 24 minutes intenses avec une réalisation millimétrée, le film nous happe dès le début dans cet accouchement qui changera la vie du couple pour toujours.
La performance de Vanessa Kirby est vraiment réussie, interprétant une femme qui navigue entre les reproches et les non-dits jusqu’à trouver une forme de paix.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les drames
  • Vous aimez les films réalistes

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The Outsider

Une série adaptée du roman de Stephen King, entre thriller et surnaturel


Créateurs : Richard Price
Saisons : 1

La série a été nommée 5 fois pour saluer les performances des acteurs et la réalisation.


Dans une petite ville de l’Oklahoma, un jeune garçon est tué violemment. Terry Maitland (Jason Bateman) est rapidement désigné coupable car son ADN est retrouvé sur la scène de crime.

Néanmoins, celui-ci clame qu’il se trouvait, au moment du meurtre, à plusieurs centaines de kilomètres de la ville. Les policiers trouvent une caméra de surveillance qui prouve cet alibi, l’affaire prend donc un tournant pour le moins étrange qui va faire plonger les enquêteurs dans l’horreur.

Adapté du roman de Stephen King, The Outsider est une série qui mêle thriller, enquête et surnaturel dans une ambiance sombre et prenante. La réalisation est très soignée et les acteurs aussi bons.
Il est évidement difficile d’en raconter plus sans dévoiler l’intrigue, je vous invite donc à découvrir cette série pour percer le mystère !

Je pense que vous aimerez cette série si :

  • Vous aimez les séries d’horreur
  • Vous aimez les thriller
  • Vous aimez les séries dramatiques

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Inside Man

Un braquage millimétré pour récupérer un objet gardé secret


Réalisateur : Spike Lee
Année : 2006

La film a été nommé 5 fois et a reçu 5 prix pour saluer la réalisation et les performance des 2 acteurs principaux.


Une banque de Manhattan est prise d’assaut par 4 braqueurs, menés par le cerveau de l’opération Dalton Russell (Clive Owen). Le criminel ayant préparé ce casse pendant des années va mener en bateau les enquêteurs pour voler un trésor tenu secret.

Les braqueurs prennent en otage les clients et les employés de la banque et sont rapidement encerclés par la police de la ville.
2 inspecteurs Frazier (Denzel Washington) et Mitchell (Chiwetel Ejiofor) sont chargés de négocier avec les malfrats et régler la situation au plus vite.

Frazier entre en contact régulier avec Dalton qui semble prêt à déjouer toutes les attaques de la police, il affirme aussi pouvoir s’échapper sans se faire arrêter. Ce profil manipulateur et calculateur fera du tort aux forces de l’ordre qui devront s’adapter aux jeux de Russell.

Pendant ce temps, le propriétaire de la banque, Arthur Case, contacte Madeline White (Jodie Foster), chargée d’intervenir au plus près de la police, pour protéger un mystérieux bien, caché dans le coffre 392 de la banque.

Même si le thème du film est simple et déjà vu au cinéma, Inside Man est un bon film policier avec de l’action et une atmosphère tendue pendant la prise d’otage bien accompagnée par la musique de Terence Blanchard.

La Casa de Papel a dû s’inspirer de l’univers du fil car on peut remarquer quelques similitudes notamment le fait de déguiser les otages en braqueurs pour se fondre dans la masse.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les films policiers
  • Vous aimez les films de braquages
  • Vous aimez les thrillers

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American Horror Story

Une série d’anthologie captivante et envoûtante


Créateurs : Ryan Murphy & Brad Falchuk
Saisons : 12

La série a été nommée 355 fois et a reçu 138 prix pour récompenser les acteurs et la réalisation.


American Horror Story fait clairement partie de mes séries préférées. Avec une ambiance unique, des intrigues bien ficelées et des acteurs talentueux, cette série se réinvente à chaque saison en créant un univers qui nous entraine dans l’horreur, le suspense et le mystérieux.

Les acteurs restent principalement les mêmes à chaque saison, avec un tout nouveau rôle. Sarah Paulson a été révélée notamment par la série et a remporté 6 prix pour ses interprétations.

Les saisons, qui se déroulent à des époques différentes, ont donc chacune leurs intrigues propres mais il a été confirmé qu’elles possèdent toutes un lien entre elles !

Entre une maison remplie d’esprits (saison 1), un hôpital psychiatrique dirigée par une nonne tyrannique (saison 2), un bunker où des privilégiés se protègent de l’apocalypse (saison 8) ou encore un camp d’été victime d’attaques terrifiantes (saison 9) , American Horror Story a de quoi vous épouvanter et vous captvier !

Je pense que vous aimerez cette série si :

  • Vous aimez les séries d’horreur
  • Vous aimez les thriller
  • Vous aimez les séries dramatiques

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Les Sept de Chicago

Le procès historique des activistes contre la guerre du Vietnam


Réalisateur : Aaron Sorkin
Année : 2020

La film a été nommé 68 fois et a reçu 13 prix dont un Golden Globe pour saluer la réalisation, le montage et la performance de Sacha Baron Cohen.


Le film est basé sur le véritable procès des « Chicago 7 », des activistes impliqués dans la lutte contre la guerre du Vietnam.

En août 1968, à Chicago, lors de la Convention nationale démocrate ayant pour but de désigner le candidat démocrate à l’élection présidentielle américaine de cette même année, des manifestations ont lieu pour protester contre les affrontements au Vietnam.
Ces manifestations dégénèrent et des attaques violentes entre civils et policiers éclatent.

Quelques mois plus tard, en 1969,  sept organisateurs de la manifestation sont accusés de conspiration ayant entraîné ces affrontements. Le procès d’Abbie Hoffman (S.B. Cohen), Jerry Rubin (Jeremy Strong), David Dellinger (John Carroll Lynch), Tom Hayden (Eddie Redmayne), Rennie DavisJohn Froines et Lee Weiner durera 5 mois.
Ils essaieront tant bien que mal de défendre leurs actions et de prouver leur innocence devant un juge déjà biaisé par l’affaire et un avocat (Joseph Gordon-Levitt) déterminé à remporter ce procès, tout en faisant ce qui est juste.

Un huitième homme, Bobby Seale (cofondateur du Black Panther Party), est lui aussi jugé, mais séparément car les charges contre lui sont différentes. N’ayant pas de possibilité de se défendre car son avocat ne pouvait pas assister au procès, il sera victime de violences lors du procès en protestant contre l’injustice qu’il subit.

Le film est très intéressant car il s’inscrit dans une période charnière de l’histoire des États-Unis, il permet de s’interroger sur les intentions des accusés qui sont alliés, tout en ayant une vision très différente.
C’est un film fort et choc sur les manipulations de la justice et le combat de milliers de civils pour mettre fin aux combats sanglants de la guerre du Vietnam. 

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les drames
  • Vous aimez les films tirés d’histoires vraies
  • Vous aimez les films judiciaires

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Sharp Objects

Un drame psychologique dans une ville où les apparences sont trompeuses


Créatrice : Marti Noxon
Saisons : 1

La série a été nommée 26 fois et a reçu 5 prix pour récompenser les actrices principales et la réalisation.


Basée sur le roman Sur ma peau de Gillian Flynn, Sharp Objects suit Camille Preaker, une journaliste qui retourne dans sa ville natale pour enquêter sur le meurtre d’une jeune fille.

Camille est marquée profondément par une tragédie survenue dans son adolescence : la mort de sa petite sœur, de maladie.
Récemment sortie d’un hôpital psychiatrique à cause d’actes d’automutilation et de son alcoolisme, Camille va revenir dans cette ville en étant déjà fragile. Elle va être hébergée dans la maison où elle a grandi, avec sa mère, même si elles entretiennent une relation conflictuelle.

Le contexte d’enquête sur la mort d’une adolescente et les traumatismes que Camille a vécu vont la faire plonger dans ses souvenirs, face à ses démons.

La structure de la série est assez lente et il est vrai que ces longueurs peuvent nuire au rythme que le spectateur s’attend à avoir dans une enquête policière. Néanmoins, ce temps est accordé à l’exploration des personnages principaux et à l’explication des enjeux de chacun.
L’ambiance anxiogène et pesante est très bien exploitée dans cette série au final choc.

Je pense que vous aimerez cette série si :

  • Vous aimez les séries dramatiques
  • Vous aimez les thriller psychologiques

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Joy

L’histoire vraie d’une femme entrepreuneure déterminée à réussir


Réalisateur : David O. Russel
Année : 2015

La film a été nommé 19 fois et a reçu 4 prix dont un Golden Globe décerné à Jennifer Lawrence en tant que meilleure actrice.


A la fin des années 1980, Joy Mangano (Jennifer Lawrence) vit avec sa grand-mère, sa mère, son ex-mari et ses deux enfants.
Lassée de sa vie épuisante, elle ambitionne de créer une serpillère révolutionnaire que l’ont peut essorer avec le manche.

Confiante et fière de son invention, elle expose le projet à son père, dirigeant d’une usine et à la nouvelle petite amie de celui-ci, héritière de la fortune de son mari.
Elle sollicite aussi l’aide de Neil Walker (Bradley Cooper), qui dirige une émission de téléachat sur la chaîne QVC afin de promouvoir son produit aux télespectateurs.

Le film décrit les étapes par lesquelles Joy va passer pour monter son projet et bâtir son empire. Son parcours parsemé d’échecs lui permettra de devenir une femme entrepreuneure forte et déterminée.

Jennifer Lawrence interprète le rôle de Joy Mangano à merveille en montrant sa profonde détresse mais aussi son courage à toute épreuve dans sa vie personnelle comme pour son projet professionnel.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les drames
  • Vous aimez les films tirés d’histoires vraies

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Phantom Thread

Une romance chaotique entre un couturier et sa muse


Réalisateur : Paul Thomas Anderson
Année : 2017

La film a été nommé 85 fois et a reçu 24 prix pour récompenser les acteurs, les costumes, la musique et le scénario.


Dans les années 1950, à Londres, le couturier reconnu Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis) est sollicité pour confectionner les vêtements des stars du cinéma et des personnes de la haute société.

Parti se ressourcer dans sa maison de campagne, il fait la connaissance d’une serveuse, Alma (Vicky Krieps), et tombe sous son charme. Elle devient son modèle puis son amante. Elle repart donc avec lui à Londres et commence à partager son quotidien, aux côtés de la sœur de Reynolds qui tient les rênes de l’atelier.

Leur relation devient rapidement conflictuelle car Alma chamboule le quotidien millimétré de Reynolds qui fait la loi dans sa vie privée et professionnelle.

Entre amour, fascination et rancœur, le film montre l’évolution des sentiments des deux personnages de manière très intime.

Le film est réalisé par Paul Thomas Anderson (There Will Be Blood, The Master) qui a été récompensé et nommé à de nombreuses reprises pour la réalisation. La mise en scène et l’utilisation de la musique (composée par Jonny Greenwood) sont parfaitement ajustées ce qui rend le film très agréable à regarder.

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  • Vous aimez les drames
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Après toi, le chaos

Une série espagnole sur un mystère et des non-dits


Créateur : Carlos Montero
Saisons : 1

Après avoir surmonté le décès de sa mère pendant plusieurs mois, Raquel, professeur de littérature, s’apprête à prendre un nouveau poste dans la ville natale de son mari. Lors de sa première journée au lycée Novariz, Raquel remarque des comportements étranges de la part des élèves, notamment d’un certain Iago…

Elle apprend en effet que l’enseignante qu’elle remplace, Viruca, s’est suicidée dans des circonstances inexpliquées. Victime de chantage et d’intimidation anonyme, Raquel va décider de connaitre la vie de Viruca et de comprendre ce qu’il s’est réellement passé.

Malgré quelques longueurs et incohérences, le suspense est bien construit. Les mystères se révèlent les uns après les autres dans une ambiance sombre et pesante.

Je pense que vous aimerez cette série si :

  • Vous aimez les drames
  • Vous aimez les thrillers
  • Vous aimez les séries à suspense

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Doctor Foster

Une série dramatique prenante et intense


Créateur : Mike Bartlett
Saisons : 2

La série a été nommée 3 fois et a reçu 8 récompenses pour l’écriture, la réalisation et la performance de l’actrice principale

Gemma Foster (Suranne Jones) est médecin et vit dans une petite ville en Angleterre avec son mari, Simon (Bertie Carvel) et son fils, Tom.
La vie de Gemma s’effondre lorsqu’elle apprend que Simon la trompe avec une jeune femme, Kate (Jodie Comer), depuis plusieurs mois.

Perçue comme une femme indépendante et une mère accomplie, elle va sombrer dans une spirale infernale, menant l’enquête pour découvrir ce que son mari lui cache tout en voulant préserver son fils.

La réalisation est vraiment accrocheuse et les acteurs très bons. Suranne Jones incarne à merveille la femme blessée et révoltée par cette tromperie. Elle a d’ailleurs été récompensée à 5 reprises pour sa performance.
En tant que spectateur, on soutien Gemma à chacune de ses actions qui font avancer l’intrigue petit à petit.
Les moments de tensions sont très prenants et la série reste « intense » tout au long des saisons.

Je pense que vous aimerez cette série si :

  • Vous aimez les drames
  • Vous aimez les séries réalistes
  • Vous aimez les séries à suspense

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Glory

L’histoire d’un régiment afro-américain lors de la Guerre de Sécession


Réalisateur : Edward Zwick
Année : 1989

Le film a été nommé 12 fois et a remporté 12 prix pour saluer la performance de Denzel Washington ainsi que la réalisation.

Depuis 1861, la guerre de Sécession fait rage aux États-Unis, opposants les États « nordistes », abolitionnistes aux États « sudistes », esclavagistes.
En 1862, le soldat Robert Shaw (Matthew Broderick) est promu colonel du premier régiment de soldats afro-américains qui veulent se battre pour leur liberté. La réalité sera hélas plus dure qu’ils pensaient.

En effet, le régiment n’est pas prix au sérieux par les supérieurs de l’armée qui les équipent mal et les assignent seulement à des tâches manuelles. Souhaitant aller au combat pour participer pleinement à la lutte, ils se révoltent avec le soutien du colonel Shaw.

Tous les événements ne sont pas parfaitement fidèles à la réalité mais les exploits et le courage de ces soldats noirs sont tout de même bien retranscrits.
Le film montre notamment la célèbre bataille pour la prise du Fort Wagner, réputé imprenable.

Glory a été acclamé par la critique ; la photographie et la réalisation ont été récompensées à plusieurs reprises. La performance de Denzel Washington a été aussi saluée (4 récompenses et 1 nomination).
La bande-originale de James Horner a reçu un Grammy en 1991.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les films historiques
  • Vous aimez les films dramatiques
  • Vous aimez les films de guerre

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Servant

Une série entre thriller et « horreur » produite par M. Night Shyamalan


Créateur : Tony Basgallop
Saisons : 3

Dorothy (Lauren Ambrose) et Sean Turner (Toby Kebbell) sont un couple aisé vivant à Philadelphie. Après le décès de leur fils à 13 semaines et sous les conseils de thérapeutes, Dorothy acquiert un faux bébé pour soigner son chagrin.

Cependant, elle ne voit pas cette poupée comme telle, pour elle son fils est bien réel. Sean, lui, ne dit rien pour ne pas risquer de faire revivre le traumatisme à sa femme…
Si bien que lorsque celle-ci engage une nourrice pour s’occuper du bébé, il accepte même s’il s’inquiète de plus en plus pour sa santé mentale.

La jeune nourrice, Leanne (Nell Tiger Free), intègre la famille sous l’œil méfiant de Sean et du frère de Dorothy, Julian (Rupert Grint). Son comportement étrange éveille des soupçons chez les deux hommes qui décident d’enquêter sur son passé.
Ils découvriront que Leanne cache de nombreux secrets, tous comme les Turner…

L’atmosphère de la série est vraiment spéciale et presque anxiogène à des moments.
Les acteurs arrivent à faire ressentir cette ambiance pesante ; Dorothy est un personnage psychologiquement instable et Lauren Ambrose dépeint parfaitement sa détresse et parfois même, sa folie…

Servant est produite par M. Night Syamalan (Sixième Sens, Signes, Incassable…) qui a réalisé quelques épisodes.

Je pense que vous aimerez cette série si :

  • Vous aimez les séries à suspense
  • Vous aimez les thrillers
  • Vous aimez les séries d’horreur

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Blue Jay

Les retrouvailles de deux anciens amoureux dans un film nostalgique et touchant


Réalisateur : Alexandre Lehmann
Année : 2016


Jim (Mark Duplass) et Amanda (Sarah Paulson) se retrouvent dans leur ville natale par hasard, ils étaient amoureux au lycée et ne se sont pas vus depuis une vingtaine d’années.
Ils décident de passer une journée ensemble, se racontant leurs vies respectives mais aussi se rappelant leurs souvenirs de jeunesse.

Le film montre ces 24 heures durant lesquelles Jim et Amanda partagent des moments de complicité touchants et abordent aussi des sujets plus forts jusqu’à s’avouer leur plus grand regret.

Blue Jay a reçu de belles critiques qui saluent la performance très juste des deux acteurs. Le film, filmé en noir et blanc, est vraiment rempli d’émotions ; la réalisation et les dialogues permettent de ressentir le fort lien qui lie les deux personnages.
Alternant entre moments joyeux et moments plus durs, Blue Jay est un film tendre et beau.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les films romantiques
  • Vous aimez les films dramatiques
  • Vous aimez les films réalistes

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Euphoria

Une série envoûtante sur les expériences adolescentes


Créateur : Sam Levinson
Saisons : 2

La série a remporté 6 prix et a été nommée à 10 reprises pour saluer les acteurs, la réalisation et la musique.

A la fin de l’été, Rue (Zendaya), une lycéenne venant de sortir d’un centre de désintoxication après une overdose, retourne au lycée. Lors d’une soirée pour fêter la rentrée, elle fait la connaissance de Jules (Hunter Schafer). Elles deviennent rapidement très proches et vont s’épauler face aux difficultés que chacune rencontrera.

La série présente les personnages gravitant autour de Rue et Jules, principalement des lycéens, en montrant les secrets et les problèmes de chacun.
Chaque épisode se concentre sur une personne en particulier, tout en montrant l’évolution de l’intrigue pour les autres.

Le fait que Rue soit la narratrice de chaque épisode lui donne une dimension d’omniscience et de lien privilégié avec le spectateur qui fonctionne très bien.

Euphoria a été bien accueillie par la critique surtout grâce à l’esthétisme de la réalisation et à la performance des acteurs. Zendaya a d’ailleurs remporté un Emmy Award en tant que meilleure actrice.

La série est assez crue et montre la réalité des expériences adolescentes, elle n’est donc pas tout public. Personnellement, le premier épisode m’a beaucoup surprise mais en continuant je me suis attachée aux personnages et je me suis laissée emporter par l’univers de la série.

La bande-originale composée par Labrinth est très réussie, elle a été récompensée à 2 reprises. Elle transporte vraiment le spectateur dans l’ambiance envoûtante d’Euphoria.

Je pense que vous aimerez cette série si :

  • Vous aimez les séries dramatiques
  • Vous aimez les séries réalistes
  • Vous aimez les séries esthétiques

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Gangster Squad

Une brigade secrète traque l’un des plus grands gangsters de Los Angeles


Réalisateur : Ruben Fleischer
Année : 2013


A la fin des années 1940, Mickey Cohen (Sean Penn) est un des plus grands gangster de l’époque, lié à la mafia italienne il sévit dans la ville de Los Angeles. Avec l’aide d’hommes corrompus hauts placés et de sa milice, il contrôle le trafic de drogues, d’armes et de prostituées.

Face à cette menace, le chef Bill Parker (Nick Nolte) charge un de ces sergents de monter une brigade secrète pour démanteler l’empire de Cohen. Le sergent O’Mara (Josh Brolin) engage plusieurs inspecteurs, chacun ayant son expertise, et commence la traque.

En parallèle, le sergent Jerry Wooters (Ryan Gosling) entame une liaison avec une des favorites de Mickey Cohen, Grace (Emma Stone). Cet amour va le pousser à s’investir dans l’enquête.

Gangster Squad s’inspire de la véritable unité spéciale créée en 1946 pour lutter contre le crime organisé. Certains personnages sont donc historiques mais la plupart des événements sont inventés pour le film.
Un suspense haletant, des scènes d’action bien filmées et un casting 5 étoiles, le film est assez réussi et on passe un bon moment devant même si le scénario n’est pas exceptionnel.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les films policiers
  • Vous aimez les films historiques
  • Vous aimez les thrillers
  • Vous aimez les films d’actions

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Roma

Le quotidien d’une jeune domestique mexicaine dans les années 70


Réalisateur : Alfonso Cuarón
Année : 2018


Le film a été nommé à 227 reprises et a reçu 134 prix dont 2 Golden Globes et 3 Oscars.

Roma tient son nom du quartier Colonia Roma de Mexico où vit une famille avec deux domestiques, Cleo et Adela. Le film va suivre plus particulièrement Cleo, à travers son travail quotidien, ses histoires d’amour, ses peines et son lien avec la famille.

Sofía, la mère de famille voit son couple se déchirer tandis que Cleo traverse aussi une épreuve difficile. Les deux femmes vont alors s’entraider et renforcer leurs liens tout au long du film.

Le film relate aussi les événements du massacre de Corpus Christi en juin 1971, lors d’une manifestation étudiante contre des mesures prises par le gouvernement.

Alfonso Cuaron livre dans Roma une partie de son enfance, la maison où se déroule beaucoup de scènes du film, se trouve juste en face de l’ancienne maison de la famille Cuaron.
Le réalisateur met en scène les personnages dans des plans larges et des plans séquences qui happent le spectateur. Ce film est tout aussi touchant qu’esthétique, avec des scènes du quotidien mêlées à des passages plus tragiques.

Roma ne possède d’ailleurs pas de bande-originale, seuls les sons de l’environnement des personnages rythment le film ainsi quelques chansons entendues à la radio.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les films dramatiques
  • Vous aimez les films réalistes

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Une Ode Américaine

L’histoire vraie d’une famille marquée par la pauvreté et la violence


Réalisateur : Ron Howard
Année : 2020


Glenn Close a été récompensée pour sa prestation lors du San Francisco International Film Festival.

Basé sur les mémoires de J.D. Vance, le film raconte comment un événement va ramener le jeune homme dans sa ville natale dans l’Ohio, lui rappelant les souvenirs de son enfance, entre violence et pauvreté.

J.D. (Gabriel Basso) est étudiant à l’université de Yale lorsque sa sœur (Haley Bennet) le contacte pour lui annoncer que leur mère (Amy Adams) est à l’hôpital pour overdose. J.D. est submergé par des souvenirs de son enfance, certains heureux mais souvent marqués par l’addiction de sa mère et l’instabilité de sa vie.

Tout en épaulant sa sœur, il va essayer de comprendre les blessures de sa mère et l’aider à retrouver espoir.

La réalisation permet d’être au cœur de la violence qu’a pu connaitre J.D. et montre la réalité de l’Amérique pauvre.
Les critiques ont salué la performance des acteurs tout en pointant du doigt le fait que l’histoire des personnages principaux ne doit pas être une généralisation de la population de l’état de l’Ohio.

A noter que la bande-originale composée par Hans Zimmer et David Fleming est très réussie !

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les films dramatiques
  • Vous aimez les films biographiques

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Forgotten

Un film coréen plein de rebondissements et de suspense


Réalisateur : Jang Hang-jun
Année : 2017


Jin-Seok emménage dans une nouvelle maison avec ses parents et son frère Yoo-Seok. Quelques jours après, Yoo-Seok est kidnappé. Il revient 19 jours plus tard, sans aucun souvenirs de ce qui lui est arrivé, et son comportement va soudainement changer. Jin-Seok va essayer d’éclaircir le mystère autour de cette disparition et comprendre pourquoi il reconnaît de moins en moins son frère.

Le jeune homme se lancera en quête de la vérité qui changera sa vie à jamais. De nouveaux événements inexpliqués se produiront et la descente aux enfers continuera…
Forgotten entraîne le spectateur dans une ambiance mystérieuse remplie de suspense. Petit à petit de nouveaux éléments qui permettent de reconstruire le puzzle et comprendre le scénario sont dévoilés.

La réalisation tient le spectateur en haleine jusqu’à la fin en enchainant les twists, qui peuvent parfois être attendus pour certains mais l’accueil du public a tout de même salué la construction du film et la mise en scène.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les thrillers coréens
  • Vous aimez les films dramatiques
  • Vous aimez les films à suspense

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The Sinner

Une série policière qui montre que chacun peut commettre l’impensable


Créateur : Derek Simonds
Saisons : 4

La série a été nommée plusieurs fois (dont 2 fois aux Golden Globes) pour récompenser la réalisation et les acteurs principaux.

La première saison est inspirée du roman The Sinner de Petra Hammesfahr paru en 1999. Le détective Harry Ambrose (Bill Pulman) essaye de résoudre un crime inexpliquable commis par Cora Tannetti (Jessica Biel). Celle-ci a tué un homme de manière compulsive, sans savoir pourquoi…
Le détective devra donc creuser dans le passé de Cora pour connaitre ses motivations et percer le mystère.

Seul Harry Ambrose apparaît dans chaque saison, avec à chaque fois, une nouvelle affaire à résoudre.
Dans la saison 2, un petit garçon de 10 ans est le suspect numéro 1 dans le meurtre de ses parents. Néanmoins l’enquête montrera que les apparences sont parfois trompeuses.

La troisième saison voit Matt Boomer en personnage principal, victime d’un accident de voiture s’étant déroulé dans d’étranges circonstances.

The Sinner a été bien accueillie par le public et a été nommée dans plusieurs catégories pour saluer la réalisation et la performance de Bill Pullman et Jessica Biel, sans avoir été récompensée.
Cette série pleine de suspense s’attarde sur la psychologie de chacun des personnages et emmènent le spectateur dans des mystères captivants. Le fait que l’histoire n’est pas racontée de manière classique (le suspect est connu et il faut remonter le temps pour comprendre les motivations) est intéressant et accrocheur.

Je pense que vous aimerez cette série si :

  • Vous aimez les séries policières
  • Vous aimez les séries à suspense
  • Vous aimez les séries dramatiques
  • Vous aimez les thriller

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Uncut Gems

Un thriller haletant des frères Safdie


Réalisateur : Josh et Benny Safdie
Année : 2019

Le film a reçu 13 récompenses et a été nommé 22 fois pour saluer la réalisation, la performance des acteurs et le montage.

Howard Ratner (Adam Sandler) est un bijoutier new-yorkais endetté auprès de son beau-frère, Arno, et qui va tout risquer pour régler ses problèmes d’argent.
Il va importer une opale d’Éthiopie ayant une très grande valeur afin de la revendre mais rien ne se passera comme prévu…

Approché par le joueur de basket, Kevin Garnett qui pense que l’opale peut lui porter chance lors de son prochain match, Howard lui prête la pierre précieuse en échange d’une bague.
S’ensuit une course contre la montre pour récupérer ce trésor et rembourser Arno qui le menace avec de dangereux hommes de mains. Emporté dans la spirale infernale de son addiction aux paris et aux jeux, le bijoutier s’exposera à ces menaces sans se rendre compte de la gravité de ses actions.
La relation qu’il entretient avec Julie, une jeune employée de la bijouterie, jouera aussi un rôle important dans un excès de folie qui le mènera à sa perte.

La réalisation d’Uncut Gems rappelle celle de Good Time avec un suspense haletant, un montage rythmé et une bande-originale qui sublime l’action. Le compositeur (Oneohtrix Point Never) est d’ailleurs le même pour ces deux films.
Les frères Safdie ont été récompensés à plusieurs reprises et salués par la critique pour la réalisation et le scénario qui tient le spectateur en haleine jusqu’à la fin.

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  • Vous aimez les thrillers
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L’Aliéniste

Des enquêtes mystérieuses au cœur du New-York de la fin du 19ème siècle


Créateurs : Hossein Amini (d’après les livres de Caleb Carr)
Saisons : 2

La série a reçu 2 prix et a été nommée 13 fois pour récompenser la réalisation, les acteurs, les costumes et les effets visuels.

L’Aliéniste, adaptée des livres du romancier américain Caleb Carr, se déroule à New-York à la fin des années 1890. Une enquêtrice, un journaliste et un psychiatre (nommé aliéniste à l’époque) vont se retrouver pour résoudre une série de meurtres d’enfants vivant dans la rue.

Sara Howard (Dakota Fanning), John Moore (Luke Evans) et le Dr Kreizler (Daniel Brühl) seront aidés par deux agents de la police de New-York ainsi que par le commissaire Theodore Roosevelt, futur président des Etats-Unis.
La complémentarité de leur expertise seront une véritable atout pour avancer dans l’enquête.
Lors de la seconde saison l’équipe se penchera sur une seconde série de meurtres visant les nouveaux-nés…

L’Aliéniste a été très bien accueillie par la critique grâce à sa réalisation envoûtante et le suspense constant qui accroche tout au long des saisons. Les décors et les acteurs subliment aussi la réalisation.
Les personnages confrontés à des dilemmes forts de leur époque et qui se soutiennent face à l’horreur des crimes sont attachants.

La série montre aussi les problèmes sociaux et politiques de la ville à la fin du 19ème siècle : la pauvreté et la lutte des classes, la corruption, le rôle des femmes dans cette société…

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Beasts of No Nation

Film choc sur un enfant soldat au cœur d’une guerre civile


Réalisateur : Cary Joji Fukunaga
Année : 2015

Le film a reçu 8 récompenses et a été nommé 14 fois pour saluer la réalisation et la performance d’Idris Elba et du jeun Abraham Attah.

Basé sur le livre d’Uzodinma Iweala, le film retrace le parcours d’Agu (A. Attah), confronté à une guerre civile au Ghana qui le sépare de sa famille.
Perdu et seul, il est enrôlé dans une armée de rebelles et devient enfant soldat avec d’autres jeunes comme lui.

Cette armée est dirigée par le « Commandant » (I. Elba), un homme dur et brutal qui mène des attaques contre des villages et des soldats du gouvernement. Cet environnement choque profondément Agu qui est témoin de la violence de la guerre.

Beasts of No Nation est un film choc qui met en lumière le calvaire des enfants soldats africains manipulés et utilisés pour servir à la cause de nombreuses guerres civiles.
L’interprétation des acteurs et la réalisation rendent ce film prenant et puissant.

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Sur Écoute

Une des meilleures séries de tous les temps


Créateurs : David Simon & Ed Burns
Saisons : 5

La série a reçu 14 prix et a été nommée 35 fois pour récompenser la réalisation et les acteurs.

The Wire est une série qui donne une vision réaliste et choc de Baltimore en montrant comment les actions des différents acteurs et institutions de la ville sont liées.

La première saison introduit l’intrigue principale de la série : l’enquête de la police qui veut démanteler le gang de trafic de drogue d’Avon Barksdale. Le point de vue des deux camps est montré pour humaniser et montrer les défis de chaque personnages.

La seconde saison s’attarde sur le port de Baltimore et les problèmes de contrebandes de marchandises tout en suivant l’enquête de la première saison.

La troisième saison se concentre sur le côté politique de la ville et la pression que subit la police pour diminuer les chiffres des crimes.

La quatrième saison aborde le système éducatif et les difficultés des jeunes des quartiers pauvres en continuant de parler du fonctionnement de la politique de Baltimore.

Enfin la dernière saison montre le fonctionnement de la presse de la ville ainsi que les problèmes de financement de la police.

Considérée comme l’une des meilleures séries de tous les temps, The Wire met en scène des intrigues entremêlées où l’on s’attache à tous les personnages et leurs difficultés.
Les thématiques abordées (corruption, trafic, racisme…) permettent de pointer du doigt les dysfonctionnement sociaux et les inégalités dans les grandes villes américaines.

Je pense que vous aimerez cette série si :

  • Vous aimez les séries policières
  • Vous aimez les séries réalistes
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Preacher

De l’aventure, du fantastique et un humour décalé dans une série explosive


Créateurs : Seth Rogen, Evan Goldberg & Sam Catlin
Saisons : 4

La série a été très bien reçue par la critique et a été nommée plusieurs fois pour saluer la réalisation.

Preacher est une série adaptée des comics de Garth Ennis racontant comment le pasteur Jesse Custer (Dominic Cooper) va se lancer dans un périple pour retrouver Dieu qui s’est enfui du paradis…

Avec l’aide d’une mystérieuse entité qui le possède et lui donne des pouvoirs, Jesse devra affronter de nombreux ennemis dont des anges, le Saint des Tueurs et même sa propre famille. Une organisation secrète qui convoite l’entité puissante pour avoir accès à ses pouvoir menacera aussi la vie du pasteur.
Il est aussi accompagné par son ex-compagne et cambrioleuse Tulip O’Hare (Ruth Negga) et Cassidy (Joseph Gilgun), un vampire immortel irlandais rencontré par hasard dans sa ville natale.
Ils vont traverser les États-Unis, se retrouver dans des situations dangereuses et loufoques et même faire un séjour en enfer pour retrouver Dieu.

La réalisation est assez unique avec un esthétisme et une mise en scène réussie. L’ambiance gore et l’humour complétement décalé font de Preacher une série haute en couleurs.
Le scénario est aussi bien ficelé et tient en haleine le spectateur durant les quatre saisons.

Je pense que vous aimerez cette série si :

  • Vous aimez les séries à l’humour décalé
  • Vous aimez les séries fantastiques
  • Vous aimez les séries d’aventures

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Hunger

Film historique choc sur les mouvements de grèves des prisonniers irlandais


Réalisateur : Steve McQueen
Année : 2008

Le film a reçu 4 récompenses dont la Caméra d’or au Festival de Cannes 2008.
Michael Fassbender a été récompensé 6 fois pour sa performance.

Le réalisateur de Twelve Years a Slave emmène le spectateur dans l’horreur de l’incarcération des prisonniers de l’Armée républicaine irlandaise durant le conflit nord-irlandais. Ce conflit a commencé à la fin des années 1960 mais le film se concentre sur les actions entreprises durant l’année 1981.

Les hommes incarcérés entament plusieurs mouvements de grèves comme ne pas se laver ni se raser et ne pas porter l’uniforme de prisonnier. Ils vivent donc nus, dans des conditions insalubres, tout en subissant la violence des gardes de la prison.
On suit plus particulièrement 3 prisonniers dont le nationaliste Bobby Sands (M. Fassbender) qui initiera la grève de la faim jusqu’à perdre sa vie en prison.

Michael Fassbender a perdu 14 kilos pour le rôle et a été salué pour sa performance.
Le film consacre aussi un peu de temps sur la vie d’un gardien de la prison qui participe à la violence à l’égard des prisonniers. Ce sont d’ailleurs les rares scènes filmées hors de la prison avec des scènes de Bobby jeune.

Concernant la réalisation, le film est filmé de manière crue, mélangeant les scènes violentes et les scènes calmes, fixes.
Un plan clé du film reste fixe pendant 17 minutes lors d’un dialogue entre Bobby et son ami prêtre (Liam Cunningham), critiquant son projet de lancer la grève de la faim.
Enfin il y a très peu de musique, ce qui absorbe le spectateur dans l’enfer de la prison.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les films inspirés de faits réels
  • Vous aimez les drames

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I Don’t Feel at Home in This World Anymore

Un duo excentrique et touchant part à la recherche de malfrats


Réalisateur : Macon Blair
Année : 2017

Le film a été récompensé lors du Festival du film de Sundance en recevant le Grand prix du jury.

Ruth (Melanie Lynskey) est une infirmière déprimée et avec peu de confiance en elle. Elle vit seule dans un quartier modeste et voit sa vie bouleversée lorsque sa maison est cambriolée.
La police ne prenant pas l’infraction au sérieux, elle décide de mener l’enquête avec l’aide de son voisin un peu déjanté, Tony (Elijah Wood).

Cette recherche amène le duo à rencontrer des criminels plus dangereux que prévu mais cela ne va pas les arrêter dans leur quête de justice.
Le film est rythmé par des situations comiques mêlées à l’intrigue noire qui rappelle le style des frères Coen. La violence est tout de même présente avec un final sanglant et haletant.

Ce sont Brooke et Will Blair, les frères du réalisateur, qui ont composé la musique du film. Ils ont travaillé sur plusieurs films, séries et documentaires dont The Informer et In The Dark.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les thriller
  • Vous aimez les comédies noires
  • Vous aimez les drames

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Fargo

Une série d’anthologie basée sur le film des frères Coen


Créateur : Noah Hawley
Saisons : 4

La série a reçu 51 récompenses sur ses 226 nominations pour saluer la réalisation et les performances des acteurs (Ewan McGregor, Billy Bob Thornton et Kirsten Dunst notamment).

Inspirée du film du même nom réalisé par les frères Coen, la série Fargo raconte une histoire différente dans chacune des saisons.
Le style de la série est vraiment unique, en mêlant intrigue policière, thriller et comédie. Fargo a été saluée par la critique à chaque sortie de saisons grâce à la réalisation, la direction artistique et la performance des acteurs.
Je vous conseille donc de vous plonger dans les 4 saisons dès maintenant !

La première saison montre comment la rencontre entre tueur à gages (Thornton) et un vendeur d’assurance (Martin Freeman) va donner lieu à une série de meurtres dans une petite ville du Minnesota. Les policiers locaux vont donc mener l’enquête…

La seconde saison se déroule en 1979 dans le Dakota du Sud et relate des événements qui ont été plusieurs fois mentionnés durant la première saison : un couple décident de couvrir leurs traces après le meurtre involontaire d’un des fils d’une famille criminelle locale.

L’histoire de la troisième saison se tient en 2010, dans le Minnesota. Ray Stussy (McGregor) mène une vie de délinquant et décide de voler son frère jumeau, Emmit Stussy, homme d’affaires renommé. Après avoir échoué, Ray se trouve mêlé à un double meurtre tandis qu’Emmit est confronté à une organisation à qui il a emprunté de l’argent dans le passé.

La dernière saison, sortie en septembre 2020, se passe dans les années 1950 à Kansas City. Elle montre la rivalité entre 2 gangs de la ville ainsi que d’autres événements qui viennent perturber la paix établie entre les deux camps…

Je pense que vous aimerez cette série si :

  • Vous aimez les séries policières
  • Vous aimez les comédies noires
  • Vous aimez les séries dramatiques

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Bon visionnage !

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Brazil

Un effet papillon change le destin d’un homme vivant dans un monde dystopique


Réalisateur : Terry Gilliam
Année : 1985

Le film a reçu trois LAFCA Awards pour « meilleur film », « meilleur réalisateur » et « meilleur scénario original ».
Il a aussi été nommé aux Oscars pour « meilleur scénario original et « meilleure direction artistique ».

Le réalisateur Terry Gilliam (Monty Python : Sacré Graal, L’Armée des Douze Singes) dépeint un monde bureaucratique et totalitaire dans lequel vit Sam Lowry (Jonathan Pryce), un fonctionnaire travaillant au Ministère de l’Information.
Le seul moyen pour lui de s’échapper de sa routine est à travers ses rêves, où il retrouve la femme qu’il aime.

L’intrigue se lance à la suite d’une erreur administrative causée par une simple mouche. Sam, qui doit résoudre cette erreur, rencontre Jill Layton, qui ressemble étrangement à la femme de ses rêves.
Il va également faire la connaissance d’Archibald Tuttle (Robert De Niro), escroc activement recherché par le gouvernement.

Le film est rempli de situations absurdes, insolites et loufoques qui font de cette comédie noire une réussite. Le réalisateur reprend les codes des dystopies que l’ont retrouve dans 1984 par exemple et qui permettent de dénoncer des vices de la société à travers la science-fiction.

Brazil doit d’ailleurs son titre à la chanson Aquarela Do Brasil d’Ary Barroso qui est utilisée à de nombreuses reprises dans le film, permettant à Sam Lowry de s’évader de son monde.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les films dystopiques
  • Vous aimez les comédies dramatiques
  • Vous aimez les films de science-fiction

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Bon visionnage !

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The Morning Show

Une série qui dévoile les coulisses d’une émission populaire, entre secrets, rivalités et scandales


Créateur : Jay Carson
Saisons : 2

La série a été bien accueillie par la critique avec plusieurs nominations aux Goldens Globes et aux Emmys. Jennifer Aniston et Billy Crudup ont été récompensés pour leur performance.

Alex Levy (J.Aniston) et Mith Kessler (Steve Carrell) sont les présentateurs d’une émission matinale très populaire aux États-Unis depuis 15 ans. Accusé d’agression sexuelle, Mitch est renvoyé, laissant un poste vacant pour la présentation.

En parallèle, une journaliste reconnue pour son franc-parler, Bradley Jackson, (Reese Witherspoon) est repérée par le personnel de l’émission qui souhaite l’interviewer. Elle se trouve plongée dans cet univers malsain et va essayer de mettre la lumière sur tous les secrets.

La saison évolue en montrant les problèmes liés à ces agressions mais aussi les enjeux de pouvoirs et de rivalité au sein de la chaîne.
Les problèmes personnels des protagonistes interfèrent aussi dans leur vie professionnelle et jouent un grand rôle dans leur façon d’agir.

The Morning Show dénonce une réalité bien triste existant dans beaucoup de structures. Les secrets et les non-dits sont enfouis par les personnes au pouvoir, ici les directeurs de la chaîne et de l’émission.
Le but est donc de dénoncer mais aussi d’amener des personnes victimes à s’exprimer sur le sujet pour sensibiliser.

La réalisation et les acteurs font de The Morning Show une série réussie et très bien accueillie par la critique. J’ai été agréablement surprise par la performance de Jennifer Aniston que je ne connais pas vraiment pour ses rôles dramatiques.

Je pense que vous aimerez cette série si :

  • Vous aimez les séries dramatiques

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Le Vent se Lève

L’histoire de deux frères au cœur de la guerre d’indépendance irlandaise


Réalisateur : Ken Loach
Année : 2006

Le film a reçu la Palme d’Or à l’unanimité au Festival de Cannes 2006. La mise en scène et la prestation de Liam Cunningham ont aussi été récompensées.

En 1920, Damian O’Donovan (Cillian Murphy) rejoint un petit groupe local de l’IRA, l’Armée Républicaine Irlandaise, pour lutter contre l’oppression des militaires britanniques des Black & Tans.
Ce groupe est dirigé par son frère Teddy (Padraic Delaney), qui va mener des actions pour pousser l’Angleterre à retirer les troupes britanniques du pays et gagner l’indépendance.

Le film montre l’évolution de la cause et les conflits qui opposent les irlandais aux anglais avant de mettre en évidence la guerre civile irlandaise qui va déchirer les deux frères O’Donovan…
Les convictions profondes des membres de l’IRA se confrontent à l’envie de paix de beaucoup d’irlandais qui souhaitent arrêter le conflit quand l’Angleterre propose un traité de paix en 1921.

Le Vent se Lève met en évidence les grandes étapes de cette page de l’histoire irlandaise à travers le point de vue des petits combattants vivant dans la campagne, ce qui est vraiment intéressant.
Le film dépeint de manière forte les attaques, les exécutions et les arrestations qui marquent profondément les personnages, étant prêts à tout pour gagner l’indépendance.

Je pense que vous aimerez ce film si :

  • Vous aimez les films inspirés de faits réels
  • Vous aimez les drames
  • Vous aimez les films de guerre

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